Vasnetsov Viktor Mikhailovich wordt de ontdekker genoemd. Hij was de eerste kunstenaar die scènes uit sprookjes, Russische heldendichten, gedichten en gedichten voorstelde.
Het thuisland van de kunstenaar is het kleine dorpje Lopyal in de provincie Vyatka. Van kinds af aan sprak Victor met 'gewone mensen'. Zelf onderscheidde hij zich echter niet door een hoge afkomst. Zijn vader was een priester.
Ze leefden niet rijk, maar ouders probeerden hun kinderen veel meer geld te geven - onderwijs. Vasnetsov studeerde aan een theologisch seminarie en nam ondertussen tekenlessen van een van de leraren - Chernyshov. Vervolgens adviseerde hij de jongeman om serieus na te denken over het beroep van kunstenaar. Vasnetsov ging naar St. Petersburg, begon te studeren en deed waar hij van hield.
Het werk van Viktor Mikhailovich is behoorlijk controversieel. Het kostte hem een tijdje om zichzelf te vinden. Eerst schilderde hij afbeeldingen over alledaagse onderwerpen, daarna was hij geïnteresseerd in historische feiten en plots uit sprookjes en heldendichten.
In de jaren 1890 raakte de kunstenaar geïnteresseerd in een religieus thema en begon tempels te schilderen. Niettemin bracht echte roem hem foto's. Hieronder vindt u een beoordeling van de beroemdste schilderijen van Vasnetsov met foto's en namen.
10. De drie prinsessen van de onderwereld
Samenstelling "Drie prinsessen van de onderwereld" geschreven volgens de plot van het Russische volksverhaal van de drie prinsessen in 1881. Toegegeven, Vasnetsov nam de vrijheid en maakte het een beetje opnieuw.
Er werd aangenomen dat het schilderij het kantoor van de Donetsk-spoorweg zou sieren, dus voegde de kunstenaar een nieuw personage toe: de kolenprinses. Helaas werd het werk niet geaccepteerd, omdat ze het ongeschikt vonden voor het kantoorgebouw.
Elke prinses vertegenwoordigt een soort industrie: koper, goud en kolen. De afbeelding heeft veel symbolen en tekens, het Russische volksverhaal krijgt een andere betekenis.
9. Sirin en Alkonost
Er is een Slavisch geloof over twee vogels. Black Sirin brengt slecht nieuws, verlangen en verdriet. Bright Alkonost brengt vreugde en plezier. Ze vliegen tijdens de vakantie naar de appelboomgaard - Apple Savior.
Op de beroemde foto "Sirin en Alkonost" de kunstenaar slaagde erin ongebruikelijke kleurrijke en levendige afbeeldingen van vogels te creëren. Sirin symboliseert het verleden, Alkonost - de toekomst. Dezelfde vogels vergezellen elke persoon, wat zijn verdriet en vreugde gelijk maakt en harmonie in zijn leven brengt.
8. Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsy
De plot voor de beroemde foto "Na de slag van Igor Svyatoslavich met de Polovtsy" de strijd werd, of liever de uitkomst ervan.
Op het veld liggen de lichamen van dode soldaten. Zeer jong en ervaren, Polovtsy en Rusich - allemaal gelijk voor de dood. Ze stelde ze gerust, geruststellend. Geen wapens meer nodig, maar de oorlog gaat door. Nu gieren de strijd aangaan, vechten ze voor een prooi.
De kunstenaar schilderde hier niet alleen de dood, maar ook de natuur, die blijft leven, wat er ook gebeurt. Deze foto is een symbool geworden van de moed van het Russische volk, Vasnetsov is trots op hun prestatie. Mochten ze in deze strijd niet kunnen winnen, dan moet men altijd op het beste hopen.
7. Tsarevna Nesmeyana
Boven de foto "Prinses Nesmeyana" Vasnetsov werkte 10 jaar, van 1916 tot 1926. De plot was een scène uit een sprookje met dezelfde naam.
Een jong meisje zit haar hoofd steunend. Ze is verdrietig, ze wil niets. Om haar heen is er een enorme menigte: buffels, een dokter, een grootmoeder, een heks, buitenlandse ambassadeurs. Niemand kan haar opvrolijken.
Sommige kunsthistorici zijn van mening dat Vasnetsov met dit doek de ware situatie van Rusland probeerde te tonen.
Ieder persoon neemt de “Princess Nesmeyana” op zijn eigen manier waar, je kunt gewoon genieten van dit werk van de kunstenaar en niet op zoek gaan naar de diepste betekenis erin.
Desalniettemin moet aandacht worden besteed aan de details. Met behulp van hen slaagde Vasnetsov erin de kloof tussen de prinses en de rest van de personages op de foto te dichten.
6. Oleg's ontmoeting met de tovenaar
Vasnetsov schilderde "Oleg's ontmoeting met de tovenaar" in 1899. In die tijd was hij bezig met het ontwerp van Pushkin's beroemde gedicht "A Song about the Things Oleg", illustraties gemaakt.
Prins Oleg en zijn leger staan aan de rand van het bos, tegenover de oude man - de tovenaar. Hij vertelt ze iets belangrijks, het is duidelijk dat de oudste helemaal niet bang is voor de prins en zijn soldaten.
Oleg is bedachtzaam en gefocust, hij luistert zorgvuldig naar de tovenaar. Hij houdt helemaal niet van deze voorspelling.
Interessant feit: 2010, Vasnetsovs aquarel was betrokken bij het schandaal. Alexey Dobrovolsky, die een ongewone kijk op het leven heeft, gebruikte dit beeld voor de omslag van zijn boek. Het boek werd erkend als extremistisch, ook de omslag. In 2011 hebben de rechters een weerwoord gegeven. Het bleek dat de rechtbank geen verzoek had ingediend om de foto te onderzoeken door psychologen. Gelukkig zal de kunstenaar nooit weten dat zijn schilderij werd beschouwd als betrokken bij extremisme.
5. Alyonushka
Afbeelding "Alyonushka" werd geschreven in 1871. De kunstenaar liet zich inspireren door de natuur aan de Vorya-rivier in het Sergiev Posad-district en de vijver van het dorp Akhtyrka.
Vasnetsov zei dat de foto lang "in zijn hoofd leefde", maar er was geen duidelijk idee. Het verscheen toen Viktor Mikhailovich een gewoon meisje in het dorp ontmoette. Ze sprak tot zijn verbeelding. Om zijn plan in de praktijk te brengen, nam de kunstenaar een jaar de tijd.
Na enige tijd werd de foto voor de meeste mensen geassocieerd met het verhaal van zuster Alyonushka en broer Ivanushka.
Vasnetsov slaagde er meesterlijk in om de gevoelens van de heldin over te brengen. Het is verdriet en verdriet, zelfs de omringende natuur is kalm en onbeweeglijk. Desalniettemin is er plaats voor hoop, het wordt gesymboliseerd door een groep zwaluwen die boven Alyonushka's hoofd cirkelen.
4. Tsaar Ivan de Verschrikkelijke
Canvas "Tsaar Ivan de Verschrikkelijke" gemaakt in 1897. Vasnetsov portretteerde de koning, die door het paleis loopt. Eromheen is dure decoratie, rijkdom en luxe.
Onder de voeten is een rode loper die bloed symboliseert. Op het circuit staat het embleem van de staat. Nog een moment en Ivan de Verschrikkelijke zal op hem trappen. Zo laat de kunstenaar zien dat de koning het hele land onder zich heeft kunnen buigen en er veel in heeft veranderd.
Ivan de Verschrikkelijke Vasnetsov portretteert als een wijze koning. Naar zijn mening was hij een harde heerser, maar hij had geen woede, grondeloze wreedheid.
3. Ivan Tsarevich op de grijze wolf
Jaar van oprichting - 1989. Foto "Ivan Tsarevich op de grijze wolf" beschouw de meest fantastische onder alle werken van Russische beeldende kunst.
Ivan ontvoert Elena de mooie en verbergt zich voor de ontvoerders van een enorme grijze wolf.
De kunstenaar kon het onmogelijke doen, hij vulde de foto met een wonder, een sprookje. Dit alles dankzij verschillende details: de verbazingwekkende kleur van het haar van een wolf, een appelboom in het bos, felle outfits van helden.
2. Atleten
"Helden" - een van de beroemdste schilderijen van Vasnetsov, een symbool van Russische kunst. Het is geschreven in 1898.
Hier worden drie helden afgebeeld, elk symboliseert de kenmerken van het Russische volk. Ilya Muromets slim en niet gehaast, dit zijn de tradities van de mensen, hun ervaring en kracht.
Dobrynya Nikitich belichaamt een trotse geest en een verlangen om zijn vaderland te beschermen tegen overtreders. Alyosha Popovich - jeugd en schoonheid, liefde voor schoonheid, opgewekt karakter.
Vasnetsov werkte ongeveer twee decennia aan zijn schilderij, maar deze keer was het geen verspilling, hij creëerde een echt meesterwerk.
1. De ridder op het kruispunt
Jaar van oprichting "The Knight at the Crossroads" - 1882, de eerste schetsen verschenen in 1872.
Het schilderij toont een ridder die niet kan beslissen welke weg hij moet kiezen. Hij is bedroefd door profetie, boog zijn hoofd.
Vasnetsov werd vaak vergeleken met deze held. De kunstenaar leek uit de problemen te komen en stortte zich in een sprookje. Hij maakte zich geen zorgen over ostracociale onderwerpen en andere problemen van die tijd.
De plot van deze foto is weergegeven op de grafsteen van Viktor Mikhailovich.