Velen dromen ervan een bezoek te brengen aan een van de beroemdste Russische musea voor schone en decoratieve kunsten.
Soms is een reiziger onderweg in St. Petersburg en kan hij niet de hele dag door de Hermitage lopen, maar je wilt toch de belangrijkste tentoonstellingen bewonderen.
In ons artikel lees je daarover de beroemdste schilderijen van de Hermitagedie zeker de moeite waard zijn om live te zien in de culturele hoofdstad van ons thuisland.
Lijst
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. Vrouw met een foetus, Gauguin
- 8. De terugkeer van de verloren zoon, Rembrandt
- 7. Luitspeler (jongeman met luit), Caravaggio
- 6. Dans, Matisse
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (of zijn leerling)
- 4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
- 3. Zwart vierkant, Malevich
- 2. Danae, Titiaan
- 1. Samenstelling VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
In Rusland is er maar één schilderij van de beroemde Engelse kunstenaar Thomas Gainsborough, en dit is een portret van "A Lady in Blue". Een schilderij is geschilderd in de periode 1770 of begin 1880.
Sommige onderzoekers van het werk van de kunstenaar suggereerden dat het portret de hertogin Elizabeth Beaufort voorstelt.
Er wordt aangenomen dat het portret van de beroemde dame tijdens de hoogtijdagen van zijn werk door de schilder is geschilderd. Het was in die tijd dat zijn penseel een aantal vrouwelijke portretten creëerde, vergelijkbaar in stijl met de beroemde Vlaamse kunstenaar Van Dyck.
Als referentie: de foto toont een mooie dame, gekleed in een witte jurk, met een lichte hoed, versierd met struisvogelveren en linten, een kapsel van sterk opgeklopte en gepoederde haren, een gouden kruis hangt op de borst van de dame en op de hand met een vallende blauwe sjaal is er een armband.
9. Vrouw met een foetus, Gauguin
Het schilderij is in 1893 geschilderd door de Franse kunstenaar Paul Gauguin. Onderzoekers van het werk van de kunstenaar denken dat hij het heeft geschreven na zijn bezoek aan Tahiti.
Interessant feit: het canvas is gekocht door een koopman uit Moskou I.A. Morozov, tot eind jaren veertig. het was in zijn privécollectie.
Volgens de plot van de foto wordt een kleine Tahitiaanse nederzetting geopend voor de kijker, op het canvas staan twee hutten, niet ver van waar twee lokale bewoners aandachtig naar de auteur zitten te kijken.
Op de voorgrond van het canvas schilderde de schilder een vrouw met een vrucht, die qua uiterlijk en vorm op mango lijkt.
De Tahitiaanse look is doordringend en attent, de kleding is effen, alleen de heupen zijn gewikkeld in een sappige rode kleur met felle gouden patronen.
8. De terugkeer van de verloren zoon, Rembrandt
De Nederlandse kunstenaar wendde zich in zijn werken vaak tot bijbelse onderwerpen, ook zijn schilderij “The Return of the Prodigal Son” werd geschreven op basis van de plot van de gelijkenis uit het Nieuwe Testament.
Het werk aan het canvas zou in de jaren 1660 zijn uitgevoerd. De foto toont de laatste scène van een bijbelse gelijkenis, de ogen van de toeschouwer zien een jonge man knielen voor zijn vader, of liever zijn uitzicht vanaf de achterkant en zijn vader omhelst hem zachtjes.
De schilder was in staat om de val van de verloren zoon in detail weer te geven, zijn kleren zijn gehavend, het is duidelijk dat de jongeman onderweg veel mislukkingen tegenkwam.
Naast de hoofdpersonen op de foto zijn er nog vier. Onderzoekers interpreteren ze anders, iemand zegt dat ze broers en zussen zijn van de verloren zoon, en iemand gelooft dat de kunstenaar in deze figuren de eerdere afbeeldingen van de vader en zoon voor afscheid heeft afgebeeld.
7. Luitspeler (jongeman met luit), Caravaggio
Dit canvas behoort tot de vroege werken van een beroemde Italiaanse kunstenaar. Caravaggio schilderde drie versies van deze foto en beschouwde het als een van de beste vruchten van zijn werk. Onderzoekers van de schilderijen van de schilder geloven dat "Luitspeler" rond 1590 werd geschreven.
Het canvas toont een jonge man, bijna een jongen met zachte donkere krullen en delicate gelaatstrekken. Hij speelt luit.
In de versie van het canvas, die is opgeslagen in de Hermitage, worden de noten van de baspartij van de Vlaamse componist Jacob Arkadelt herkend op de geopende pagina's van de partituur.
De tinten van de foto zijn vrij donker, er is slechts één lichtstraal merkbaar. De jonge man is gekleed in witte kleren, naast hem staat een vaas met bloemen.
Interessant feit: onderzoekers van de kunstenaar zijn van mening dat de foto een symbolisch beeld is van liefde en harmonie.
6. Dans, Matisse
Het schilderij is in 1910 gemaakt door een Franse kunstenaar.
Onderzoekers van het werk van de kunstenaar waren van mening dat de plot van het canvas hem werd voorgesteld door volksdansen, die hij in Collioure kon zien of afbeeldingen op Griekse vazen, evenals 'Russian Seasons' door Sergey Pavlovich Diaghilev (Russische kunst- en theaterfiguur).
De kunstenaar schilderde een rondedans van naakte mensen op het doek.
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (of zijn leerling)
Het schilderij werd begin 1490 geschilderd en wordt toegeschreven aan het penseel van de Italiaanse schilder Leonardo Da Vinci. Sommige onderzoekers denken dat het schilderij is geschilderd door een van de studenten van de grote kunstenaar.
Op de foto ziet de kijker een vrouw die een baby voedt. Het beeld was helder en fantasierijk. Er wordt aangenomen dat de schilder een schilderij heeft gemaakt voor de aristocratie van Milaan.
Interessant feit: Aanvankelijk heette het schilderij 'Madonna met kind'.
4. Madonna Benoit, Leonardo Da Vinci
Dit schilderij behoort tot een van de vroege werken van de kunstenaar, onderzoekers denken dat hij het in de jaren 1470 schilderde. Het canvas heeft een andere naam - "Madonna met een bloem".
De foto toont een jonge Madonna met een baby in haar armen. Ze bevinden zich in een donkere kamer, de lichtbron is slechts een klein raam.
De schilder kleedde de jonge vrouw in de outfits die zijn tijdgenoten droegen, en haar kapsel kwam ook overeen met de mode van zijn tijd.
Terwijl ze met haar zoon speelde, stak de moeder hem een kruisbloem toe en het kind dat op het doek is afgebeeld, reikt hem graag iets toe.
De plot van de foto was naar de smaak van veel andere kunstenaars, dus vergelijkbare doeken zijn te vinden bij andere schilders.
3. Zwart vierkant, Malevich
De foto is gemaakt door een Russische avant-gardekunstenaar in 1915, vanaf dat moment tot nu toe is het een van de schilderijen van schilderijen die in de wereld worden besproken. Niet iedereen kan de waarde van zijn werk begrijpen.
Dit werk wordt beschouwd als suprematistisch. Het suprematisme, als richting van de schone kunsten, begon zich actief te ontwikkelen op basis van cubofuturisme en kubisme.
Interessant feit: De oorspronkelijke naam van het schilderij is "Quadrangle".
Naast deze foto heeft de kunstenaar ook nog twee supermatische vierkanten gemaakt, namelijk wit en rood.
2. Danae, Titiaan
De Italiaanse schilder schilderde dit schilderij in de jaren 1550. De plot van het canvas dateert uit de Griekse mythologie. In overeenstemming met hem heeft koning Acrisius, nadat hij had vernomen dat hij de dood van de zoon van zijn dochter - Danai - te wachten staat, haar gevangengezet.
Maar zelfs daar vindt Zeus haar, op wie ze verliefd werd vanwege haar schoonheid. Van de Griekse god bracht de prinses vervolgens een zoon Perseus ter wereld.
De foto heeft een nogal erotisch karakter, het beeldt een volledig naakte vrouw af met gewelfde vormen die op het bed liggen, en het hele beeld wordt doordrongen van loomheid en hitte.
1. Samenstelling VI, Kandinsky
De Russische kunstenaar stond aan de oorsprong van het abstractionisme. Een van zijn meest interessante werken was Compositie VI, geschreven in 1913.
De oprichter van de Blue Horseman-groep gaf zelfstandig uitleg over zijn doek. Hij zei dat de kijker daarop twee centra kan zien.
Links van het midden van de foto zien we een lichtroze achtergrond met wazige en vage lijnen, en rechts rood-blauw, met scherpe, nauwkeurige, sterke lijnen.
Tussen deze twee centra, zei de kunstenaar, is er een derde, die de belangrijkste is, hier zie je roze, witte tinten.
Fans van abstracte kunst kunnen op het canvas een nieuw zelfklinkend lied zien, vergelijkbaar met een hymne die volgt op een catastrofe.