De Tretyakov-galerij is een beroemd kunstmuseum in Moskou, gemaakt door de inspanningen van één persoon, de koopman Pavel Tretyakov. Hij geloofde oprecht in de toekomst van de Russische kunst. In 1856 kocht hij het eerste schilderij, het was de "Verleiding" van Schilder. Na 11 jaar stond de kunstgalerie open voor bezoekers.
Nu is er in Rusland niet zo iemand die niet zou horen over de Tretyakov-galerij. Iedereen moet er minstens één keer in zijn leven zijn. De museumexpositie is opvallend in zijn diversiteit. Meer dan 180 duizend items: schilderijen, sculpturen, sieraden, gemaakt in verschillende tijdsperioden.
Hieronder is de beoordeling de beroemdste schilderijen van de Tretyakov-galerij. Als je besluit het te bezoeken, maar verre van kunst bent en niet weet waar je op moet letten, zal ons artikel je helpen.
Lijst
- 10. "De toren is gearriveerd", A. K. Savrasov
- 9. "Rainbow", I. Aivazovsky
- 8. "The Apotheosis of War", V. V. Vereshchagin
- 7. 'Prinses Tarakanova', K. D. Flavitsky
- 6. "De verschijning van de Messias", A. A. Ivanov
- 5. "Ivan de Verschrikkelijke doodt zijn zoon", I. E. Repin
- 4. "Ongelijk huwelijk", V. Pukirev
- 3. "Boyar Morozov", V. I. Surikov
- 2. The Unknown, I. N. Kramskoy
- 1. "De helden", V. M. Vasnetsov
10. Savrasov
Beschouw deze foto eens Het beroemdste werk van Savrasov. In 1871 bezocht de kunstenaar het dorp Molvitino. Alexey Kondratievich was dol op de lente. Hij werd geïnspireerd door de natuur en een kleine kerk (hoewel het niet anders was dan duizenden anderen).
Savrasov ging meteen aan de slag. In de zomer van datzelfde jaar was het schilderij gereed en verkocht aan Tretyakov.
Ze was dol op het Russische volk vanwege de eenvoud, begrijpelijk voor iedereen, er zijn geen afbeeldingen en symbolen. Eén naam kan iemand een gevoel van lente geven. Het landschap is op het eerste gezicht niet origineel. Grijze lentedag, torens klampten zich vast aan torens. Op de voorgrond ligt vuile sneeuw, op de achtergrond staat een kerk en een veld.
De kunstenaar wist de sfeer van de lente over te brengen, een gevoel van leven te creëren. Het succes van dit schilderij kon door geen enkele kunstenaar worden herhaald, zelfs niet door Savrasov zelf.
9. Aivazovsky
Het schilderij werd in 1873 geschilderd, terwijl Tretyakov het tegelijkertijd voor zijn galerij verwierf.
"Rainbow" onderscheidt zich van de rest van de schilderijen van Aivazovsky, de kunstenaar schilderde het op een atypische manier.
Het toont een stormachtige zee, een schip en mensen die de elementen proberen te bestrijden. Ze hopen dat ze het zullen overleven. De regenboog geeft hen hoop op een gunstig resultaat, op verlossing. Dit is een symbool van overwinning. Daarom trekt de foto de aandacht van een groot aantal mensen.
Als je er niet goed naar kijkt, kan het lijken alsof hier een gewoon scheepswrak is afgebeeld. Ja, ze is tragisch, maar heeft een positieve boodschap. De kunstenaar leek te zeggen: 'Er is niets onmogelijk.'
8. Vereshchagin
De kunstenaar maakte dit kunstwerk in 1871.
De foto ziet er vrij ongebruikelijk uit, zou je kunnen zeggen intimiderend. Het stelt een verschroeide woestijn voor, waar niets leeft. Op de voorgrond staat een piramide van menselijke schedels, op de achtergrond een verwoeste stad.
Raven die de berg van schedels omcirkelen, ze leven, maar dit is een symbool van de dood. Aanvankelijk wilde Vereshchagin de gevolgen van de oorlog in Turkestan in beeld brengen. De kunstenaar werd getroffen door de wreedheid van die militaire operaties.
Al snel veranderde zijn plan. Dit canvas toont de gevolgen van alle oorlogen in de wereld. Waar de gevechten ook plaatsvinden, wat de oorzaken van de oorlog ook zijn, de uitkomst is altijd hetzelfde - zinloze dood.
7. Flavitsky
Het schilderij is geschilderd in 1864, Tretyakov kocht het na de dood van de kunstenaar voor zijn galerij.
De plot van het werk was de legende van de dood van een jonge vrouw. Prinses Tarakanova is een bedrieger, een avonturier die zich voordeed als de erfgename van de Russische troon (dochter van Elizabeth Petrovna).
De foto toont een meisje dat op een bed in een gevangeniscel staat. De kamer is gevuld met water. Aan haar voeten zitten ratten die op het bed kruipen. Ze hopen op redding en prinses Tarakanova begrijpt dat niemand haar zal helpen.
Het meisje sloot haar ogen en hief haar gezicht naar de lucht. Het beeld is gebaseerd op contrasten, dankzij kleine details wist hij de tragedie van het evenement over te brengen. De koninklijke familie was erg ongelukkig met het werk van Flavitsky.
Interessant feit. In feite stierf prinses Tarakanova aan tuberculose, en niet in 1777, maar in 1775. Haar dood was gehuld in mysterie, dus begonnen er al snel geruchten te circuleren.
Flavitsky besloot een schilderij te schilderen op basis van een beroemde legende. Dankzij de kunstenaar begonnen mensen te denken dat de prinses echt stierf door de overstroming.
6. Ivanov
Deze foto heeft een geweldig verhaal. Alexander Andreevich begon eraan in 1837. Hij had een droom - de verschijning van Christus aan de mensen op een groot doek uitbeelden. Het heeft 20 jaar geduurd om dit plan uit te voeren, maar Ivanov had geen tijd om te voltooien wat was begonnen. Hij is overleden.
De plot is gebaseerd op het eerste hoofdstuk van het evangelie van Johannes. De kunstenaar schreef meer dan 600 schetsen uit de natuur. Pavel Tretyakov kocht deze schetsen voor zijn galerij.
Het origineel is gekocht door keizer Alexander II. Hij presenteerde de "Appearance of Messi" aan het Rumyantsev Museum. In 1925 werd het museum opgeheven, het schilderij werd geschonken aan de Tretyakov-galerij. Er werd zelfs een speciale kamer voor haar gebouwd.
5. Repin
De eerste foto die wordt gecensureerd. Keizer Alexander III waardeerde het plan van de kunstenaar niet en verbood het om de foto op tentoonstellingen te tonen.
Repin creëerde dit kunstwerk in 1885, het toont een episode uit het leven van de grote koning. Ivan de Verschrikkelijke sloeg zijn zoon, de klap was dodelijk.
Het belangrijkste hier zijn emoties. Ivan de Verschrikkelijke is zeer berouwvol, nu is hij niet de koning, maar zijn vader, radeloos van verdriet. De Tsarevich vergeeft zijn moordenaar, zijn gezicht is kalm en zachtmoedig. Drie maanden later werd het showverbod opgeheven.
Interessant feit. De foto heeft een heel moeilijk lot. Vandalisme werd herhaaldelijk over haar gepleegd. Voor het eerst in 1913 sloeg een bezoeker van de galerie meerdere keren toe met een mes. Vervolgens moest Repin het hoofd van Ivan de Verschrikkelijke opnieuw tekenen.
In 2018 vond opnieuw een aanval plaats. De man pakte een metalen standaard en sloeg meerdere keren op de foto. Het wordt nog steeds gerestaureerd.
4. Pukirev
Voor dit kunstwerk ontving de kunstenaar de titel van professor. Hij schreef het in 1863, in 1871 kocht Tretyakov het.
De naam van de foto spreekt voor zich. Een jonge meisjesbewoner en een oudere ambtenaar zijn getrouwd.
Er zijn verschillende versies van de oorsprong van het idee van de foto. Volgens de ene versie is dit een persoonlijk drama van de kunstenaar, volgens een andere - zijn goede vriend.
Deze foto trekt de aandacht omdat er zijn persoonlijke ervaringen, lijden. Als je niet op details let, wordt de foto gewoon gezien als een prachtig canvas.
Dit is een echt meesterwerk, Pukirev kon zoiets niet meer maken, hij werd zelfs de kunstenaar van één schilderij genoemd.
3. Surikov
In 1887 werd een kunstwerk gemaakt en al snel verwierf Tretyakov het voor zijn collectie.
De basis van het plaatje zijn de gebeurtenissen die plaatsvinden in de 17e eeuw (de splitsing van de kerk). Morozova Theodosius - een voorstander van het oude geloof. In 1671 werd ze gearresteerd en in 1673 stierf ze in de gevangenis.
De foto toont een scène waarin de edelvrouw naar de detentieplaats wordt gebracht. Maar Morozova is onverschrokken, dat gelooft ze zo klaar om te sterven voor je overtuigingen.
De foto kreeg een breed scala aan beoordelingen. Nu wordt ze beschouwd als een van de opvallende schilderijen van de Tretyakov-galerij.
2. Kramskoy
Het is geschreven in 1883. De foto toont een jonge vrouw. Ze rijdt met een koets langs Nevsky Prospect, in de verte zie je het gebouw van het Alexandrinsky Theater. De vrouw is gekleed in mode, ze is erg aantrekkelijk.
Het is onmogelijk om van haar ogen weg te kijken. Verbazingwekkende uitdrukking: superioriteit, mysterie, verdriet.
Het is nog onbekend wie het prototype van het schilderij van Kramskoy is geworden. Kunsthistorici hebben verschillende versies aangedragen, maar geen daarvan heeft sluitend bewijs.
1. Vasnetsov
In 1898 kocht Tretyakov het beroemde schilderij van Vasnetsov. De kunstenaar werkte er ongeveer twee decennia aan. Dit is een afbeelding van drie helden, de legendarische Ilya Muromets, Alyosha Popovich en Dobrynia Nikitich.
De afbeelding symboliseert de geest van het Russische volk. Elke held heeft bepaalde eigenschappen die zo kenmerkend zijn voor het Russische volk. Ilya Muromets is kalm en vol vertrouwen in zichzelf, dit is kracht en kracht. Dobrynya Nikitich is representatief en majestueus, hij is slim en heeft diepgaande kennis. Alyosha Popovich is dapper, maar jong en opgewekt.
Er zijn veel details, er moet speciale aandacht aan worden besteed, elk heeft zijn eigen betekenis.