Ieder van ons is op zijn minst oppervlakkig bekend met het werk van de grote Russische schilder van de 19e eeuw Ivan Shishkin. In de Sovjettijd versierden de eigenaren de muren van hun huizen graag met reproducties van schilderijen van de kunstenaar, uit tijdschriften gescheurd.
Bovendien herinneren maar weinig mensen zich de verbazingwekkende snoepjes, waarvan de wikkel versierd was met legendarische welpen in een dennenbos.
Mensen die min of meer thuis zijn in de schilderkunst weten dat Shishkin een enorme waarde is in de geschiedenis van niet alleen de Russische, maar ook van de wereld van de beeldende kunst.
Zijn ongelooflijke vermogen om de schoonheid van de natuur te zingen verbaast alle landschaps bewonderaars, en het vermogen van de meester om op meesterlijke wijze de subtiele staten van de natuur op zijn doeken over te brengen, verrukt kunstkenners over de hele wereld.
Introductie van 10 Shishkin's beroemdste schilderijen met foto's van originele werken, titels en beschrijving.
10. Uit de omgeving van Gurzuf
Sunny Crimea trok altijd schilders aan - ze kwamen daar op zoek naar frisse artistieke sensaties, voor nieuwe kleuren.
Op het schiereiland spettert de natuur letterlijk in contrasten: ze is scherp en vaag, niet flamboyant en veelkleurig, monumentaal en minimalistisch.
Shishkin bezweek ook aan de algemene verleiding en ging aan het einde van de jaren 1870 aan de slag op de Krim.
Het landschap “Uit de omgeving van Gurzuf” toonde de kunstenaar in 1880 op zijn persoonlijke tentoonstelling. Dergelijke exposities waren toen erg populair en deze werd een evenement in de kunstwereld.
9. Bosafstanden
Het schilderij is geschilderd in 1884. Shishkin's werken uit deze periode zijn bijzonder diep en verbazingwekkend krachtig..
Lange, bloeiende nummers vliegen over eindeloze uitgestrekte gebieden. Een ontspannen afwisseling van plannen, de machtige schouders van de Russische vrije wil - dit is het hoofdthema van dit canvas.
Hier toont Shishkin vooral levendig zijn overweldigende liefde voor zijn geboorteland en zijn eindeloze schoonheden.
De foto is geschilderd als een vogelperspectief en is origineel in zijn compositiesleutel. In het optische centrum zie je een kleine vijver, die tot op zekere hoogte de uitstraling van de natuur symboliseert, verzadigd met de zon.
Het wordt de toeschouwer duidelijk dat de spiegelende, schitterende wateroppervlakte de prachtige zomerhemel weerspiegelt, maar deze pakkende lichtflits, gecombineerd met overlopen van licht op de kruinen van bomen, vult het medium van het beeld met een soort sprookjesachtige uitstraling.
De epische schaal van het werk wordt niet alleen bepaald door het formaat, maar ook door ongelooflijk nauwkeurig geschreven details, die leiden tot filosofische reflectie.
8. Een beek in een berkenbos
Het canvas toont ongelooflijke schoonheid berkenbos. Mastachtige berkenbomen die de hemel bereiken, die fascineren met hun koninklijke grootsheid en rust. Waar je ook kijkt, overal zien we berken.
Bovendien is elke afbeelding niet alleen zo gedetailleerd als een landschapsgenie, maar het is individueel van aard. Elke boom heeft hier zijn eigen unieke karakter en kenmerken die verschillen van andere kenmerken.
7. Dorpsbinnenplaats
Shishkin creëerde dit canvas eind jaren 60 van de 19e eeuw. Hier krijgt de kijker een foto te zien van de dorpsbinnenplaats van de boeren uit die tijd.
In de rechterhoek geeft de meester de hoek van een blokhut weer. Shishkin, met gedetailleerde fotograaf, geeft de structuur weer van een typische dorpshut.
De dynamiek van de compositie brengt ons naar een kleine opening zichtbaar in de buurt met gesloten poorten. Zo laat Shishkin ons een stukje van een eindeloos Russisch veld zien.
Een van de belangrijkste doelen van het creëren van dit landschap was afbeelding van het verval van het boerenleven. Opgemerkt kan worden dat de kunstenaar geen enkele figuur van vee heeft geschreven. Het lijkt erop dat de eigenaren hun huis net hebben verlaten.
6. Bijenstal
Shishkin probeerde gedurende zijn hele carrière niet alleen de natuur zo diep mogelijk te leren kennen, maar ook om de aard van de relatie van een persoon met haar te onderzoeken.
Het wereldberoemde schilderij "Apiary in the Forest" toont ons de toewijding van de meester van de schilderkunst over dit onderwerp.
Een boer die honing verzamelt in een bijenstal is een geweldig idee om opnieuw de communicatie van gewone mensen met de natuur te laten zien.
Het schilderij weerspiegelt het diepe begrip van de schilder van de subtielste processen die plaatsvinden in het leven van een gewone boer, die stevig en stevig verbonden is met het bos en het veld dat hem voedt.
5. Rogge
In dit beroemde canvas combineerde Shishkin de twee hoofdkleuren van de binnenlandse schilderschool: blauw en goud. Zo'n gamma werd vaak gebruikt bij het schilderen van iconen. Hieruit kunnen we concluderen dat de kunstenaar in dit werk het Russische landschap op één lijn stelt met de goddelijke natuur.
Je moet ook letten op de symbolische betekenis van dennen, die uithoudingsvermogen, levenskracht en inflexibiliteit belichamen. De bomen op deze foto zijn zulke epische helden die het roggeveld beschermen.
Een gedroogde boom ziet eruit als een dissonantie in hun algemene ensemble. Hoogstwaarschijnlijk wilde Shishkin zo graag zijn moeilijke gemoedstoestand aangeven waarin hij werkte aan de creatie van het canvas, want kort voor de creatie van het schilderij verloor de kunstenaar zijn dierbare mensen (vader, vrouw en twee kinderen).
4. Oogst
Dit is een van de vroege werken van de meester en toont de toeschouwer de immense uitgestrektheid van grenzeloze Russische land rijk aan brood, die de aspirant-schilder zo bewonderde.
Shishkin s schrijft zorgvuldig aartjes uit. De zonnige hemel, versierd met veel wolken, contrasteert met het goud van het veld en de nabijgelegen nederzetting, waar, zoals verwacht, de tempel het hoogste bouwwerk is.
3. Uitzicht in de buurt van Düsseldorf
Deze foto is letterlijk doordrenkt met licht en lucht. Als je ernaar kijkt, kun je deze levende natuur, zijn magie en realiteit duidelijk voelen.
Dat is duidelijk te zien Shishkin stond heel dicht bij deze eenvoudige en discrete schoonheid van de uitgestrekte Düsseldorfalsof je een geheim verbergt.
De schilder schrijft nauwgezet alle details van de foto uit. De rechterkant van het canvas geeft een volledig gevoel van naderend onweer. Hier toont Shishkin een sombere wolk die de zonnestralen verduistert.
De meester speelt meesterlijk met een contrast van toonverzadiging en brengt weersveranderingen op canvas met verbazingwekkende nauwkeurigheid over.
Zijn onweer is echter niet bedreigend van aard - in deze compositie is hij ook een symbool van levensvreugde. Dit wordt met name aangegeven door menselijke figuren - mensen zijn helemaal niet van plan weg te rennen voor een naderend onweer, ze accepteren het en voelen zich onderdeel van een enorme veelzijdige wereld.
2. Kudde onder de bomen
Van 1862 tot 1865 was Shishkin in Europa, waar hij studeerde techniek van westerse meesters van de schilderkunst.
Gedurende deze periode werkte hij vooral in Duitsland en Zwitserland, waar de kunstenaars van de Düsseldorfse school een grote indruk op hem maakten. Hij nam de ervaring over van het combineren van landschap met dierenbeelden ervan. Het beroemde schilderij 'Een kudde onder de bomen' werd juist in die tijd geschilderd.
1. Ochtend in een dennenbos
Dit is waarschijnlijk het beroemdste schilderij van het penseel van de grote meester. Het schilderij is erg populair vanwege de compositorische opname in het landschap van de details van de dierlijke plot.
'Ochtend in een dennenbos' weerspiegelt nauwkeurig de staat van de natuur die de schilder op het eiland Gorodomlya zag. Het stelt niet een somber, dicht bos voor, maar de zonnestralen, die stevig door de takken van eeuwenoude bomen breken.
Als je naar dit canvas kijkt, voel je hoe de ochtend komt.
Interessant feit. Er is een versie die het idee van het schilderij toebehoort aan de kunstenaar Savitsky, die uiteindelijk optrad als co-auteur van een kunstwerk en natuurlijk geschilderde berenwelpen, gebaseerd op Shishkin's schetsen.