Het genie van de mysterieuze Italiaanse schilder, architect, wetenschapper en uitvinder blijft hele generaties mensen verrukken en intrigeren. Leonardo da Vinci belichaamde levendig het beeld van de "universele man" van de Renaissance en bereikte verbazingwekkende hoogten op verschillende gebieden van kunst en wetenschap. De doeken van de kunstenaar zijn unieke meesterwerken van de beeldende kunst en zijn over de hele wereld beroemd. Overwegen de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci.
10. Madonna en anjer | 1480 jaar
"Madonna en anjer" 1480 opmerkelijk omdat dit het eerste volledig onafhankelijke werk is van een jong genie. Leonardo schilderde dit schilderij tijdens zijn studie in het atelier van de kunstenaar Verrocchio, maar zijn eigenaardige individuele stijl is er al duidelijk op teruggekomen. Het werk is doordrenkt van harmonie, maar de positie van de handen van de baby en moeder zorgt voor een alarmerende indruk, evenals het landschap dat zichtbaar is vanuit het raam erachter. De plot van de foto is ook doordrenkt van tragedie: de Madonna geeft het kind een anjer, een symbool van de toekomstige passie van de Heer.
9. Madonna met een spil | 1501 jaar
"Madonna en de spil" 1501 - een van de beroemdste verloren schilderijen van Leonardo da Vinci - alleen kopieën van het originele werk, geschreven door de kunstenaar samen met zijn studenten, worden bewaard. De plot van de foto is gewijd aan het toekomstige lijden van Christus, de gebaren en houdingen van de figuren zijn vol symboliek en diepe betekenis. Het gezicht van de jonge Madonna drukt liefde en tederheid uit, alsof ze de baby probeert af te leiden, maar hij wendde zich af van zijn moeder en kijkt verdrietig naar de spil in zijn handen, in de vorm van een kruis voor het kruisbeeld.
8. Portret van Ginevra de Benchi | 1476 jaar
"Portret van Ginevra de Benchi" 1476 - een portret uit de beginperiode van de kunstenaar en een van de beroemdste schilderijen van Leonardo da Vinci. De jonge dichteres wordt afgebeeld tegen een jeneverbes wiens Italiaanse naam "ginepro" in overeenstemming is met haar naam. Het portret onderscheidt zich door psychologische zekerheid en innovatie - de kunstenaar portretteerde het meisje niet volgens de gebruikelijke canons, ze heeft geen sieraden en zware dure stoffen, haar belangrijkste decoratie is spiritualiteit en geest, weerspiegeld in diepe ogen. Ongewoon en kleur, met de nadruk op het perspectief en de binnenruimte van de foto.
7. Johannes de Doper | 1508 jaar
'Johannes de Doper' circa 1508 - Dit schilderij van Leonardo da Vinci staat bekend om zijn ongebruikelijkheid en mysterie. Het doek behoort tot de late periode van het werk van de kunstenaar en verschilt aanzienlijk van zijn gebruikelijke stijl. Er is geen bekend landschap op de achtergrond, de naakte figuur van Johannes de Doper lijkt de duisternis te omhullen. De jongeman glimlacht, met één hand een kruisbeeld tegen zijn borst, en de andere wijst naar de lucht. Sommige kunsthistorici schrijven zijn gebaren en ironische glimlach toe aan ambiguïteit en erotische subtekst.
6. De aankondiging | 1475 jaar
De aankondiging 1475 - Het schilderij is gemaakt in opdracht van de kerk en onderscheidt zich tussen de werken van de kunstenaar met zijn vreemd gefragmenteerde, afbrokkelende compositie. Ondanks het nadeel is dit Leonardo-schilderij een van de beroemdste, dankzij de verbazingwekkende perfectie van details en vooral botanische motieven - het gras en de bloemen op de voorgrond en de bomen in de haven op de achtergrond zijn prachtig geschreven. De vouwen van de kleding van Maria en Engel passen zacht en natuurlijk in het lichaam, zonder de vorm van de figuur te verbergen, wat ook een innovatie was in de tijd van Leonardo. De imperfectie van de compositie verlost ook een zorgvuldig ontworpen perspectief.
5. Dame met een hermelijn | 1490 jaar
"Dame met een Hermelijn" 1490 - Een van de beroemdste portretten van het penseel van Leonardo da Vinci, met een jong meisje met een hermelijn in haar armen. Haar hoofd is gedraaid, alsof iets buiten het zicht haar aandacht heeft getrokken - deze beweging verlevendigt het portret en geeft het mysterie. De sierlijke kwast van het meisje raakt de achterkant van het dier, vingers strijken over de zachte vacht - het beeld van de hand is met verbazingwekkende vaardigheid gemaakt. De achtergrond van het portret is ondoordringbaar zwart, roept een gevoel van geheimhouding op en richt de aandacht van de kijker op de details van het gezicht en de kleding van het meisje. Een speciale röntgenstudie toonde aan dat de kunstenaar de foto meerdere keren herschreef en bij een van de opties was er een open raam op de achtergrond.
4. Het laatste avondmaal | 1495 jaar
Het laatste avondmaal 1495 - Dit fresco op de muur van de refter in Milaan is helaas slecht bewaard gebleven, maar het is een van de meest populaire werken van Leonardo da Vinci, die heeft bijgedragen aan het boek van Dan Brown. De kunstenaar schetste het moment waarop Christus aan de discipelen het verraad van Juda openbaart. Het beeld is geweldig met de grondige uitwerking van details en de verscheidenheid aan expressieve poses en gebaren van de personages - Leonardo maakte veel schetsen uit de natuur om aan het fresco te werken. Een ongewone horizontale compositie met de Christusfiguur in het midden, uitgebalanceerd door een perfect perspectief, waardoor de illusie ontstaat dat de refterzaal doorgaat met de ruimte van de foto.
3. Madonna in de grot | 1486 jaar
"Madonna in de grot" 1486 - Het canvas maakt deel uit van een veelluik dat is geschreven voor plaatsing in een kerk. De opstelling van de figuren van Maria, Johannes de Doper, Christus en de engel vormt een opvallend harmonieuze compositie in de vorm van een piramide. Het schilderij is een van de meest opvallende voorbeelden van Leonardo's vaardigheid in het werken met licht en het vormgeven van zwart-wit perspectieven. De plot ontvouwt zich in een schaduwrijke stenen grot, de figuren van de personages worden alleen verlicht door zwakke stralen die de grot binnendringen door een stapel rotsen. Een diep mysterieuze en sombere sfeer, veel impliciete symbolen en details, onderscheidt de stijl van de kunstenaar hier.
2. Madonna Litta | 1495 jaar
"Madonna Litta" 1495 - de plot van de foto komt overeen met de kerkkanonnen van het beeld van de Maagd. Madonna ondersteunt zorgvuldig de baby die borstvoeding geeft, haar gezicht dat naar hem is gericht, wordt verlicht door diepe tederheid en liefde. De baby Christus klampt zich vol vertrouwen aan zijn moeder vast, maar zijn blik is op de toeschouwer gericht, in zijn hand knijpt hij een kuiken - een symbool van de menselijke ziel. De kleuren die Leonardo voor Maria's kleding heeft gekozen, hebben ook een canonieke betekenis: azuurblauw is een symbool van zuiverheid en heiligheid, en helder scharlaken is een symbool van het toekomstige lijden van Christus. Dit werk valt op tussen de schilderijen van Leonardo da Vinci met zijn felle kleuren en een gevoel van sublieme sereniteit en harmonie.
1. Mona Lisa | 1515 jaar
"Mona Lisa" 1515 - natuurlijk kan men waarschijnlijk de meest illustere werken van Leonardo da Vinci niet negeren. "Mona Lisa" wordt beschouwd als de standaard in portretten, de compositie, het ritme en de kleur worden als onberispelijk erkend. Verbazingwekkend diffuus licht vult de ruimte van de foto en het werk zelf wordt gedaan door zulke workshops en lichte streken dat het onmogelijk is om hun grenzen te onderscheiden, en het beeld van de vrouw ziet er vreemd levendig uit. Een bijzondere eigenschap van de foto is het gevoel van mysterie dat het veroorzaakt. Gioconda's beroemde ongrijpbare glimlach trekt de aandacht en werpt als het ware een mysterieuze schaduw op het portret, die de toeschouwer betovert. Het landschap op de achtergrond wekt ook de indruk van hekserij, alsof het buiten deze wereld is.