De Noor Edward Munch is de meest verbazingwekkende en mysterieuze kunstenaar van eind 19e, begin 20e eeuw. Zijn leven was ingewikkeld, controversieel, soms zelfs tragisch. Aan het begin van zijn creatieve carrière was hij niet erg geliefd, in de jaren 40, toen de nazi's aan de macht kwamen, en Munch was al een diepe oude man, een echte vervolging werd geregeld voor zijn schilderijen. Maar tegenwoordig is zijn werk zeker van groot belang voor de hele wereld. De mysterieuze schilderijen van Munch zijn ware meesterwerken van het expressionisme, voorbeelden van het ingenieuze vakmanschap van een subtiele en wijze kunstenaar.
De bekendste schilderijen van Edward Munch:
1
Ziek meisje (1886)
Munch beschouwde deze foto als symbolisch en centraal in zijn werk. Het was het begin van de zoektocht naar nieuwe manieren om de gevoelens en kwellingen van de kunstenaar uit te drukken. Critici hebben dit beeld met misverstanden en ontkenning ontmoet. Letterlijk alles werd in vijandigheid genomen: kleur, compositie, beeldmateriaal. En pas in het midden van de 20e eeuw werd Munch erkend als de grootste meester van het expressionisme, en dit canvas werd erkend als een wereldmeesterwerk.
De plot van het canvas is afkomstig uit de kindertijd van de kunstenaar. De ziekte, en toen de dood van haar zus, liet een blijvende indruk achter op de kleine jongen, grenzend aan psychische nood.
De foto toont een ziek meisje. Liggend in bed, en oma of oppas leunde over haar heen. Het meisje is erg bleek, haar haar is uitgespreid over het kussen. Een kwetsbaar lichaam laat kracht achter. Donkere tinten en zwarte kleur benadrukken de onvermijdelijkheid van het overlijden van de patiënt.
2
Avond in de Karl Johanstraat (1892)
Het schilderij maakt deel uit van een groep werken genaamd "The Frieze of Life" en de groep "Fear of Life". Dit is een filosofische boodschap van de kunstenaar aan zijn tijdgenoten. Een menigte die naar de kijker gaat, de kunstenaar zelf, gezichtsloos, onverschillig en beklemmend. Eenzaamheid stroomt door de straten van de stad, ondanks het feit dat er veel mensen in de buurt zijn. Maar ze zijn allemaal alleen enthousiast en trekken een gezichtsloos masker van absolute onverschilligheid aan.
Deze foto schreeuwt over de eenzaamheid van de kunstenaar, zijn gebrek aan perceptie van de wereld. Een zekere autistische Munch is altijd zijn marteling en eeuwige mentale pijn geweest.
3
Schreeuw (1893)
Scream is het beroemdste meesterwerk van de Noorse expressionistische kunstenaar Edward Munch. Veel tijdgenoten van de kunstenaar waren van mening dat het werk in een staat van emotionele shock was geschreven. Iedereen ziet de betekenis erin. Sommigen zien een voorspelling van een milieuramp of een krankzinnige oorlog. Sommige zijn de geestesziekte van de auteur. Maar de redacteuren van de meeste schoonheid zijn van mening dat het belangrijkste de indruk is die de foto op de kijker maakt.
Tegen de achtergrond van een brandende hemel die in het trillende water van de Straat zonk, wordt een brug afgebeeld. De brug verdeelt de afbeelding diagonaal in twee delen. Op de voorgrond staat een onwerkelijke figuur van een schreeuwende man wiens gezicht overging in een groenachtig geel masker van horror. Het beeld van een gek schreeuwend wezen dat de kleur en vorm van de slagen doorsnijdt, brengt de krachtigste emoties naar de kijker. De combinatie van twee kleuren blauw en rood vormt de basis van de afbeelding, de schrijftechniek omvat zowel olie als tempera.
De foto is meerdere keren gestolen, maar de reden voor de ontvoering was niet het enorme bedrag dat het kost, maar de impact op de persoon. Deze foto is een voorgevoel van de catastrofe van de 20e eeuw.
4
Sterrennacht (1893)
Dit nachtelijke landschap vertegenwoordigt de kustlijn in Osgordstrand, een klein strandresort ten zuiden van Oslo in Noorwegen, waar Edward Munch vanaf de jaren tachtig zijn zomers doorbracht. Hier probeerde Munk de emoties op te vangen die 's nachts werden opgewekt en niet om zijn pittoreske kwaliteiten vast te leggen. De blauwe kleur geeft de mystiek en het verlangen van het landschap weer, dat vol voorgevoelens lijkt. De abstracte heuvel rechts is een groep bomen.
5
Dood in de ziekenhuiskamer (1893)
Het overlijden in de ziekenhuiskamer van 1893 gaat terug tot de herinnering aan het overlijden van zuster Sophie. Ze stierf aan tuberculose in 1877. Dit motief is een van de vele uitingen van ziekte, dood en verdriet in de Munch-familie.
In een slecht ingerichte kamer schilderde de kunstenaar zichzelf met zijn naaste familie - broer, zussen, vader en tante. Zijn 15-jarige zusje zit in een fauteuil en kijkt ons aan met de rugleuning van een stoel.
Munch: Haar laatste verzoek was om uit bed te komen en op een stoel te gaan zitten. 'Ik wil echt leven', zei ze. Maar in deze stoel stierf Sophie ...
6
The Vampire (1893)
Het schilderij "Vampire" is een identificatie van horror en angst voor een vrouw. Haar imago, roofzuchtig en verschrikkelijk, bedekt haar prooi. Maar de eerste indruk van de foto wordt snel verdreven. Voor de kijker staat een stel, gepassioneerd, dat zich overgeeft aan een knuffel. En de deprimerende kleur van de foto verandert zijn oorspronkelijke betekenis.
De strijd tussen mannelijke en vrouwelijke principes heeft de kunstenaar altijd aangetrokken. Angsten en geheime complexen kwamen op het doek terecht en kregen onwerkelijke nachtmerrie-eigenschappen, zoals in een nachtmerrie.
7
Angst (1894)
De verontrustende schilderijen van Munch zijn zijn visitekaartje. Thema's van dood, angst, horror, angst waren altijd aanwezig in zijn werken. In het lot van de kunstenaar waren er veel momenten die zijn karakter, gezondheid, wereldbeeld en perceptie van de wereld beïnvloedden. In de vroege kindertijd (op 5-jarige leeftijd) verloor hij zijn moeder, een jaar later stierf zijn zus. Deze gebeurtenissen troffen het kind zo erg dat hij een jaar lang stil was.
De foto "Angst" is gemaakt naar het beroemde schilderij "Scream". En als "Scream" pure horror en wanhoop is, dan is "Angst" angst wanneer een persoon geen plaats vindt uit vrees voor iets slechts. De compositie van de foto herhaalt de compositie van "Scream". Dezelfde brug, hetzelfde vurige blauwe landschap. Maar in dit geval is een groep mensen in zwarte gewaden met al hun uiterlijk alarmerend. Hun gezichten zijn onnatuurlijk, wazig, alleen hun ogen weerspiegelen de innerlijke toestand van mensen.
De basis van "Angst" is een prachtige kleur. Is het mogelijk om de gemoedstoestand met kleur over te brengen? Munch bewees het. De vurig gloeiende lucht en de trillende donkere ruimte achter de brug zorgen voor een unieke indruk.
8
Afscheid (1896)
Het persoonlijke leven van Edward Munch was hectisch, ondraaglijk, geassocieerd met mentaal trauma, ruzies en zelfs de poging tot zelfmoord van een geliefde vrouw. Al deze gebeurtenissen waren nauw verweven met het werk van de kunstenaar en werden weerspiegeld in zijn werken. Het schilderij "Parting" is de afdruk van de kloof die Munch zelf heeft ervaren. De man op de foto lijdt fysiek, zijn pijn is geconcentreerd in het hartgebied. Een bloedvlek aan zijn voeten is een symbool van pijn en emotionele leegte.
Een vrouw daarentegen is doelgericht en besluitvaardig. Ze is verstoken van individualiteit, omdat ze een algemeen beeld is van alle vrouwen. Munch geloofde dat een man meer kans heeft op een pauze en dat een vrouw veerkrachtiger is.
Mis het niet, op onze site most-beauty.ru kun je ook de beroemdste schilderijen van Chagall bewonderen.
9
Dance of Life (1899)
Is de gebruikelijke dans van een verliefd stel - is dit niet het leven? Links staat de jeugd, naar het beeld van een schattig meisje in het wit, rechts de ouderdom, in de vorm van een oude dame in een donkere jurk, en in het midden een volwassen dansend stel. Jeugd met hoop kijkt naar de toekomst en ouderdom - herinnert zich helaas het verleden. Het stel in het midden danst langzaam en volledig in zichzelf op. Ze is het helderste plekje op de foto. De dames rode jurk is een duidelijk symbool van leven, passie en liefde, zonder welke het leven geen zin heeft.
10
Baby Boy and Death (1898)
Op oudere leeftijd schreef de kunstenaar over de traumatische jaren van zijn jeugd: 'Mijn huis was een huis van ziekte en dood.' Het schilderij "The Child and Death" is een van Munch's meest opvallende getuigenissen over het thematische complex van dood, dood en verdriet. Het stelt een klein meisje voor dat naar de foto kijkt en haar oren gesloten houdt. Op de achtergrond zien we haar overleden moeder. Het is kenmerkend voor Munch dat hij niet te maken heeft met een stervende, maar met de psychologische toestand van degenen die blijven. Het hoofdthema van deze foto is de pijn van een meisje. Maar in plaats van het in tranen uit te drukken, lijkt het kind bang.
11
Broche. Eva Mudochchi (1903)
Na 1902 werden de litho's van Munch meestal op papier getekend.
Er waren echter enkele uitzonderingen, zoals dit portret uit 1903 van Eva Mudochchi, gemaakt op steen met behulp van verschillende lithografische technieken.
Eva Mudochchi was een beroemde Britse violiste die, samen met pianiste Bella Edwards, door heel Europa toerde, inclusief Noorwegen.
Edward Munch ontmoette haar in 1903 in Parijs. Ze werden goede vrienden. Aanvankelijk was de relatie van liefdesnatuur, maar na verloop van tijd werden ze meer de relatie tussen broer en zus. Van 1902 tot 1908 was ze een van de naaste volmachten van Munch.
12
Sterrennacht (1922)
Munch keek graag naar de mysterieuze sterrenhemel en wijdde verschillende werken aan dit magnifieke spektakel. Het schilderij 'Sterrennacht' geeft de schoonheid weer van de winterse sterrenhemel, die de kunstenaar vanaf zijn veranda observeerde. Het omringende landschap is voor de kunstenaar niet interessant, hij gaat op in de schoonheid van stralende sterren, waartegen de maan op een bleke vlek lijkt. Tinten blauw en diepblauw benadrukken de kilte van een winternacht. De stad is nog steeds wakker. Het gloeit met de lichten van de ramen, die de groene reflecties van de sterrenhemel benadrukken.
Nawoord
Edward Munch schonk zijn doeken aan zijn geboorteland Oslo en na de dood van de kunstenaar werd Nederland de eigenaar van een enorme collectie van zijn verbazingwekkende werken. Op basis van meer dan duizend schilderijen is een museum ontstaan dat inmiddels wereldberoemd is.
Helaas impliceert het siteformaat most-beauty.ru niet erg lange teksten. En we hebben een geweldig gevoel dat we nog niet veel van de werken van de beroemde kunstenaar hebben getoond. Daarom hebben we besloten deze leemte op te vullen en aan het einde van het artikel enkele bekendere schilderijen van Edward Munch te publiceren:
Zuster Inger (1884)
Summer Night (Inger aan wal) (1889)
Nacht bij Saint Cloud (1890)
Oog in oog (1894)
Jaloezie (1895)
Meisje en drie mannenkoppen (1898)
Vier vrouwen op de brug (1901)
Vier vrouwen op de brug (1901)
Zelfportret. Tussen een klok en een bed (1943)
Dat is het voor nu. Schrijf in de comments welke foto's van Edward Munch je het leukst vindt?