De briljante Vlaamse schilder Peter Rubens stond bekend om zijn harde werk, talent en onnavolgbare schilderstijl. De enorme vraag naar zijn schilderijen tijdens zijn leven dwong de kunstenaar om een enorme creatieve werkplaats te openen. Zulke meesters als Van Dyck en Sneijders werkten en studeerden voor hem. Rubens maakte schetsen, maakte schetsen, plande de compositie, en al het ruwe werk werd door leerlingen gedaan, de meester maakte de schilderijen zelf af. Rubens stond bekend om de dynamiek van zijn schilderijen en de bijzondere stijl van het schrijven van menselijke texturen in naaktstijl. Rubens-schilderijen bevinden zich op de meest eervolle plaatsen van veel musea ter wereld. Het is tijd om er meer over te weten te komen.
De meest bekende en populaire schilderijen van Rubens:
1
Onschuldig slaan (Beating the babies) (olie, doekmaat 142 × 182 cm). 1610
Na in 1607–1608 naar Italië gereisd te zijn, geïnspireerd door de werken van meesters uit de Renaissance, schreef Peter Rubens een reeks grootse werken over bijbelse thema's. Een van de meesterwerken uit deze serie is het prachtige schilderij 'Beating the Innocent'. Dit is de meest krachtige weergave van dynamiek en tragedie van het bijbelse verhaal van het slaan van baby's in opdracht van koning Herodes.
Genadeloze krijgers met zwaarden scheuren ongelukkige kinderen letterlijk uit elkaar. Moeders proberen zich te verzetten, maar het mocht niet baten. De straten van de stad zijn bezaaid met lijken van kinderen. Een oudere vrouw beschermde haar dochter en kleinzoon en pakte met haar blote handen een scherp zwaard, maar de vuile, bloedige hand van de moordenaar greep haar gezicht en gooide haar op de grond. Het is onmogelijk om naar deze foto te kijken zonder te huiveren. Peter Rubens toonde alle gruwel en gekte van deze vreselijke gebeurtenis.
2
De bescherming van de Romeinse vrouw (olie, canvas 140 × 180 cm). 1612
De plot van deze foto is afkomstig uit oude teksten. De legende van de daad van de trouwe dochter Perot wordt als basis genomen. Eenmaal in de gevangenis kreeg de oude Cimon honger, en om haar vader te redden, stapte haar dochter in de kerker en gaf hem haar moedermelk. Het trof zo de gevangenbewaarders dat de oude man werd vrijgelaten en zijn dochter gratie kreeg.
Rubens kon zo'n plot niet passeren en het resultaat van zijn werk was een canvas dat prachtig was qua kleur en compositie. Felrode jurk Feather symboliseert leven en genade.
Dankzij keizerin Catherine II, die tijdens haar regering het doek van Rubens kocht, wordt dit meesterwerk bewaard in het Staatsmuseum de Hermitage.
3
Vier schetsen van de kop van de hei
Deze schets, niet helemaal gebruikelijk voor Rubens, werd lange tijd als controversieel beschouwd. Zijn auteurschap werd toegeschreven aan Van Dyck, maar nadat de meeste experts hadden geconcludeerd dat deze schets nog steeds van Rubens is.
4
Venus voor de spiegel (olie, hout, 124 × 98 cm). 1615
Een prachtige blonde schoonheid maakt het ochtendtoilet en keert haar de rug toe naar de kijker. Haar gezicht wordt weerspiegeld in de spiegel die de mollige Cupido vasthoudt. Een dienaar met een donkere huid kamt het lange zijdeachtige haar van Venus. Ze stromen in gouden stromen langs de handen van de dienstmaagd. Alles is prachtig op deze foto: zowel onberispelijke compositie als kleur. Maar bovenal bewondert ze het meesterlijk geschreven naakte lichaam van de godin. Het lijkt licht uit te stralen. De kunstenaar probeerde altijd de schoonheid van het vrouwelijk lichaam zo echt mogelijk over te brengen. Door prachtige reliëfvormen kon de kunstenaar met clair-obscur spelen, veel tinten warme en koude tinten gebruiken, waardoor men niet anders kan dan de kromming van de rug en de melkachtige tederheid van de schoonheidshuid bewonderen.
5
Daniel in een kuil met leeuwen. 1616
Het oudtestamentische boek Daniël vertelt hoe de bijbelse held werd veroordeeld om de nacht in de leeuwenkuil door te brengen omdat hij God aanbad, en niet aan de Perzische koning Darius. Hier is de volgende ochtend, wanneer Daniel God dankt dat hij de nacht veilig heeft overleefd. Voor theologen symboliseerde het beeld van Daniël, bevrijd uit de grot, de opstanding van Christus uit het graf.
Trouwens, je kunt meer te weten komen over de mooiste grotten ter wereld op de pagina's van onze site most-beauty.ru.
Rubens combineerde meesterlijk realisme en theatraliteit om een sterk emotioneel effect te hebben. Zo kijken verschillende leeuwen rechtstreeks naar de kijker, waardoor de aanname ontstaat dat de kijker zich in dezelfde ruimte bevindt als de leeuwen, en daarom, net als Daniel, dezelfde bedreiging ervaart als wilde roofdieren. Deze directheid wordt versterkt door het feit dat de dieren op ware grootte op een groot doek zijn afgebeeld en overtuigend realistisch zijn afgebeeld. Deze waarachtigheid wordt aangevuld door dramatische verlichting en de overdreven emotionaliteit van Daniëls gebedshouding.
6
Een oude vrouw en een jongen met kaarsen. 1617
De foto toont een oude vrouw die vooruit kijkt. Ze houdt haar ogen voor het kaarslicht. Een jongen die een beetje achter haar stond, bracht zijn kaars om hem aan te steken. Het paneel is geschilderd in de stijl van Caravaggio, wiens werk Rubens in Italië zag. Deze stijl kenmerkt zich door de opwindende effecten van licht en naturalisme.
Rubens schilderde dit schilderij niet te koop. Hij gebruikte het waarschijnlijk als educatief materiaal voor studenten in zijn atelier.
7
De ontvoering van de dochters van Leucippus (olie, canvas, 224 × 211 cm). 1618
Peter Rubens stond bekend om zijn levendige menselijke lichaam. Het schilderij "The Abduction of Leucippus 'Daughters" is een levendig voorbeeld van barokke schilderkunst. Het plot uit de oude Griekse mythologie vertelt over de ontvoering van twee jonge maagden door de zonen van Zeus en Leda. Krachtige figuren van mooie en gebruinde jongeren in militair harnas contrasteren met de naakte lichamen van blonde meisjes. De dynamiek van acties wordt benadrukt door de spectaculaire poses van helden en paarden. Acht figuren zijn geweven tot een enkele, krachtige, cirkelvormige compositie, die is ingeschreven in een vierkant. Sly Cupids die hun paarden in bedwang houden, versterken het doel van het ontvoeren van schoonheden. Rubens bewondert zijn helden en herinnert zich dat schoonheid en liefde de wereld regeren.
8
Portret van Clara Serena Rubens (olie, 37 x 27 cm). 1618
Peter Rubens schilderde heel vaak zijn oudste en geliefde dochter Clara. Haar gebeitelde gezicht is herkenbaar in veel van de schilderijen van de kunstenaar. Dit portret is erg klein, warm, het beeldt een schattig, blozend kind af met een ondeugende haarlok. Een delicaat gezicht is zorgvuldig geverfd met transparante streken en lichtbruin haar en een donkere achtergrond zijn meesterlijk geverfd met brede, vegende streken. De nauwelijks gemarkeerde witte Nederlandse kraag accentueert het gezicht en benadrukt de charme van het meisje.
9
Unie van aarde en water (olie, canvas 222 × 180 cm). 1618
Dit allegorische monumentale schilderij is geschreven ter ere van een historische gebeurtenis: de langverwachte opheffing van het beleg van Holland en de toegang van het land tot de zee. Moderne kunsthistorici verklaren deze allegorie als een unie van twee elementen en principes: aarde en water, vrouwen en mannen. Deze eenheid is eeuwig en niemand kan bestaan zonder de andere. De compositorische oplossing van de afbeelding is gebouwd op het principe van een piramide. De godin die de aarde vertegenwoordigt, is een helder lichtpuntje op de foto. De formidabele Neptunus die Water voorstelt, houdt haar hand vast. Hij draaide zich om naar de godin en met zijn rug naar de kijker. De krachtige spieren van een gebruinde rug spelen onder invloed van licht en schaduw. Onderaan het canvas, aan de voeten van de aarde en het water, spetteren watersalamanders en kondigen dit evenement aan, in zeeschelpen blazend.
10
Perseus en Andromeda (olie, olie 99 × 139 cm). 1622
De State Hermitage heeft een werkelijk uniek meesterwerk van Peter Rubens, Perseus en Andromeda. Deze foto toont het hoogtepunt van Perseus 'prestatie toen hij het monster al had gedood en de prachtige Andromeda had bevrijd. Andromeda wordt naakt afgebeeld in de bekende "Rubens" -stijl. Haar prachtige, prachtige lichaam alsof het tegen een donkere achtergrond schijnt. Perseus reikt haar vanuit de duisternis naar haar uit, gevolgd door zijn gevleugelde paard Pegasus. Het verslagen monster, zijn mond openend, ligt aan de voeten van de held. In de handen van Perseus is een schild met het hoofd van de Gorgon. Zij was het die Perseus hielp het monster omver te werpen.
Het meesterschap van Rubens is tot in het kleinste detail zichtbaar. Golvende bewegingen op het kruis van het paard creëren een vorm en geven de huid een natuurlijke uitstraling. De krankzinnige gezichtsuitdrukking van Gorgon voegt drama toe aan de foto. De onberispelijke held in Romeins harnas wordt beloond met de lauwerkrans door de god van de overwinning, Nika. Joyous Cupids rennen rond aan de voeten van de helden, en de delicate blos op Andromeda's wangen voorspelt gevoelens van ontluikende liefde.
11
Drie genaden (olie, hout 221 × 181 cm). 1623
Een van de beroemdste schilderijen "Three Graces" blijft onze tijdgenoten verbazen, want volgens moderne ideeën zouden graces elegant, luchtig en onberispelijk moeten zijn. Rubens beeldt vrouwen af volgens de canons en het idee van de schoonheid van zijn tijd - echt, van bloed en vlees, zoals de Heer ze heeft geschapen. Rubens was een gelovige en meende dat er niets mis was met het uitbeelden van de naaktheid van het menselijk lichaam. De naaktheid van genaden is absoluut verstoken van vulgariteit, maar erotisch en mooi. Juist omdat het prachtige lichaam buitengewoon schilderachtig is, schreef Rubens met veel plezier kleine mollige vrouwen en bewonderde hij elke kuil en vouw op hun goddelijke lichaam. Deze foto is een echte hymne voor een vrouw.
Rubens heeft nooit afstand gedaan van deze foto, en pas na zijn dood werd hij gekocht door de Spaanse koning Filips IV. Het is jammer dat de meeste schoonheid je dit werk op sommige plaatsen niet kan laten zien zonder een puzzel, want er is hier echt niets onfatsoenlijks. Maar verplichtingen jegens partners doen ons de schoonheid van een naakt lichaam bedekken.
12
Zuster Susanna. 1622-1625
Het portret van Suzanne Lunden, getiteld The Straw Hat, is een schilderij van Peter Paul Rubens, gevestigd in de National Gallery of London. Het is waarschijnlijk geschreven tussen 1622–1625.
De vrouw op het portret was niet betrouwbaar geïdentificeerd, maar het zou zeer waarschijnlijk Susanne Landen kunnen zijn, de oudere zus van Rubens 'toekomstige tweede vrouw, Helena Furment. Als de identificatie juist is, dateert het portret waarschijnlijk uit Suzanne's huwelijk met haar tweede echtgenoot, Arnold Lunden, in 1622.
13
Portret van het kamermeisje van de Infanta Isabella (olie, hout 63,5 x 47,8 cm). 1626
Een elegant portret van het kamermeisje van de Infanta van de Spaanse binnenplaats is gemaakt op een klein houten bord. Vermoedelijk toont het schilderij de dochter van de kunstenaar Klara Eugene. De witte golfkraag op Spaanse wijze verfrist het gezicht van een meisje dat wordt afgebeeld tegen een donkere achtergrond. Het portret is gemaakt met glazuurtechniek, wanneer de vorige laag zichtbaar is door de transparante bovenste lijnen. Het tedere gezicht van het meisje is romantisch en bedachtzaam, en de flirterige krul wordt uit een streng kapsel gehaald. Deze krul is herkenbaar in alle portretten van de dochter van de kunstenaar.
14
Portret van Isabella Brant (olieverf op doek 86 x 62 cm). 1626
Rubens bezat de unieke kwaliteiten van een psycholoog, wat erg belangrijk is voor de kunstenaar. Slank, attent als portretschilder, Rubens was schitterend. Het portret van Isabella Brant, de vrouw van de kunstenaar, werd kort voor haar dood gemaakt. Hij is vol liefde en tederheid voor zijn vriendin en geliefde vrouw. Er is geen aanwijzing voor een bijna einde, hoewel de ziekte al naar Isabella is geslopen. Ze wordt jong en aantrekkelijk afgebeeld, met een verleidelijke glimlach. Alleen het gebedenboek in haar handen vertelt over de naderende dood.
15
Hagar in de woestijn. Na 1630
Het verhaal van Hagar wordt verteld in Genesis, hoofdstuk 21. Hagar was de Egyptische slaaf van Abraham, met wie ze een zoon hadden, Ismaël. De vrouw van Abraham was jaloers en vroeg haar man om hen de wildernis in te rijden. Daar werden ze op wonderbaarlijke wijze gered van de dood van de dorst.
Het model is waarschijnlijk de tweede echtgenote van Rubens Helena Furment. Ondanks de oudtestamentische setting is Frument in de jaren 1630 gekleed en gekamd in de mode van Vlaanderen, wat deze foto tot een dubbelzinnig spel maakt tussen portret en bijbelse geschiedenis.
16
Saturnus verslond zijn zoon. 1636
Een vreselijk beeld van Rubens die Saturnus (Kronos in de Griekse mythologie) voorstelt en zijn zoon verslindt, veroorzaakt een toeschouwer-horror en echte horror. Volgens de legende werd de dood van Saturnus voorspeld door toedoen van zijn zoon, sindsdien verslond hij elk van zijn nakomelingen. De kunstenaar leek achter deze bezetting een oude god te vinden. Het verwrongen gezicht van de baby van de vreselijke beet van zijn ouder ademt pijn uit en het lijkt erop dat zijn kreet wordt gehoord. De realiteit van wat er gebeurt, de groenachtig blauwe tinten van de foto maken het echt eng, waar kippenvel van afloopt. Alleen een echte meester kan vanaf de foto zo'n gevoel bij de kijker veroorzaken.
17
Landschap met regenboog (olie, 151 × 384 cm). 1638
Onder de grandioze schilderijen heeft Rubens prachtige landschappen die alleen de veelzijdigheid van de kunstenaar benadrukken. Het landschap met een regenboog werd geschilderd in de laatste jaren van het leven van de kunstenaar, toen hij het zich al kon veroorloven grootschalige bestellingen te weigeren en met plezier te schrijven. Enorme open ruimtes met bossen en velden die zich in de verte uitstrekken, leggen het hele canvas van vier meter vast. Op de voorgrond staat een kudde koeien rustig te grazen; boeren houden zich bezig met hun dagelijkse oogstactiviteiten. Een landelijke idylle na regen wordt benadrukt door een regenboog die zich over de hele hemel verspreidt. De magie en uitstraling van de wolken maken de lucht fantastisch mooi. De regenboog verlicht de toppen van de bomen met warm licht, ganzen die in het beekje bij het bos spatten. Na in de stad te hebben gewoond, bracht het landelijke leven van Rubens rust en kalmte in zijn werk.
Wil je de beroemdste en mooiste landschappen ter wereld zien? De meeste schoonheid geeft je deze kans.
18
Laatste zelfportret
De compositie wordt gedomineerd door donkere tinten. Het gezicht, de arm en de kraag zijn de enige heldere accenten op deze foto. Hoewel Rubens werd opgevoed door de Spaanse adel en geridderd door de koning van Engeland, is zijn beslissing om zich als lid van de aristocratie te presenteren echter verrassend: hij nam herhaaldelijk afstand van het leven aan het hof. In de laatste jaren van zijn leven werd hij grotendeels ontheven van zijn taken als hoveling en diplomaat, waarbij hij zijn tijd verdeelde tussen zijn stadsresidentie in Antwerpen en het voorstedelijke kasteel bij Elewait.
Nawoord
De vaardigheid van Rubens was algemeen bekend tijdens het leven van de kunstenaar. Zijn faam groeide in heel Europa. Maar een groot aantal werken maakte de kunstenaar niet tot een gewone ambachtsman. Elk van zijn creaties is doordrongen van liefde voor schilderen en is een waar meesterwerk van schone kunsten. We hebben geprobeerd te schrijven over de mooiste werken van Peter Paul Rubens, maar dit bleek een onmogelijke opgave. Deze Nederlandse schilder schilderde zijn hele leven een groot aantal verschillende schilderijen, elk met zijn eigen schoonheid, geschiedenis. Hieronder zullen we nog een aantal van zijn schilderijen plaatsen zonder een beschrijving, maar dit is slechts het topje van de ijsberg ...
Meer schilderijen van Rubens:
Saint Domitilla, ondersteund door Saint Nereus en Saint Achilles van Rome. 1608
Aanbidding der koningen. 1609
Verheffing van het kruis. 1610
Samson en Delilah. 1610
Geketende Prometheus. 1612
Afdaling van het kruis. 1614
Hoofd van de kwal. 1617-1618
Twee saters. 1619
De val van de verdoemden. 1620
Hemelvaart van de Heilige Maagd Maria. 1626
Minerva beschermt de wereld tegen Mars. 1929-1930
Tuin van liefde. 1633
Herfstlandschap met uitzicht op het kasteel van Steen. 1636
De gevolgen van de oorlog. 1639
Hierop kwam een einde aan ons artikel. De redactie van most-beauty.ru wacht op uw opmerkingen over deze geweldige artiest. Schrijf ons hoe u over zijn werk denkt en welke schilderijen van Rubens u het leukst vindt.