Kazimir Malevich - het genie van het suprematisme en de Russische avant-garde. Zijn werken zijn over de hele wereld bekend, vooral het mysterieuze Zwarte Plein. Het leven van de kunstenaar was vol quests en creatieve vondsten. Hij schreef zijn werken in de stijl van kubisme, suprematisme, expressionisme, neoclassicisme, realisme, enz. De beroemde schilderijen van Malevich die in deze stijlen zijn gemaakt, laten de kijker de energie van de kunstenaar en zijn buitengewone talent voelen.
De beroemdste schilderijen van Malevich:
1
Zelfportret (1910)
De meester voltooide zijn zelfportret op papier met eenvoudig materiaal - gouache, in de ongebruikelijke fauvisme-stijl. Dit zijn de eerste stappen van Malevich richting abstractionisme. De achtergrond van de foto is vervormd, nauwelijks waarneembaar, donkerrode vrouwenfiguren. Het gezicht van de kunstenaar is in tweeën gedeeld door licht en schaduw, warme kleuren en kou. Dit is een poging om de overgang van jeugd naar volwassenheid te laten zien. De kunstenaar probeert zijn gedachten en kwellingen over te brengen, reflecteert op zichzelf met behulp van abstracte technieken.
We hebben trouwens een heel interessant artikel met de mooiste portretten volgens schoonheid.
2
Ochtend na een onweersbui (1913)
Het schilderij is geschilderd in de stijl van het kubisme en is een genre-schilderij. Het canvas toont vrouwen die op het water lopen. Details van het landschap en de figuren zelf zijn maximaal vereenvoudigd en alsof ze uit stukken metaalplaat zijn gesneden. Het kleurenschema is kalm en vol frisheid.
3
Black Suprematist Square (1915)
Het abstracte canvas is geschilderd met olie in de stijl van het suprematisme en heeft afmetingen 106 bij 106 cm Dit is het meest bekende werk van Malevich. Velen proberen er enkele verborgen geheimen van het universum in te zien. Maar allereerst zocht de kunstenaar naar de vormen en mogelijkheden van de compositie, het kleurenschema, omdat het vierkant geen perfecte vorm heeft en de kleur absoluut niet zwart is, maar een mix van allerlei kleurschakeringen. Dit maakt deel uit van het bedachte drieluik, bestaande uit de "Black Square", "Black Cross" en "Black Circle". Twee seconden schilderijen zijn de kijker minder bekend. Namelijk: 'Black Square bezet een eervolle eerste plaats in dit trio.
4
Atleten (1931)
Het canvas is gemaakt in de stijl van neo-suprematisme. Het toont vier figuren van atleten die ondergeschikt zijn aan de belangrijkste taak van compositie - om zich te concentreren op kleur, dynamiek en ritme. Alles is onderworpen aan de symmetrie en gezichtsloosheid van de personages die buiten de tijd en buiten de realiteit blijven.
5
Boy (Vanka) (1932)
Olieverf op hout in de stijl van neo-suprematisme en kubisme. Hier combineert de kunstenaar organisch suprematisme en naturalisme, in een poging een nieuwe stijl in de schilderkunst te ontwikkelen en te ontdekken. De jongen wordt afgebeeld met zijn rug naar de kijker, zijn figuur is gemaakt van regelmatige vormen en elke geometrische vorm van de figuur is gearceerd met een verloop. De handpalmen en voeten van de jongen breken uit deze rij, omdat ze absoluut echt zijn. De figuur toont nederigheid en onzekerheid. De achtergrond is een stadsgezicht van huizen en wegen, die ook zijn beschilderd met een verloop.
6
Het hoofd van een modern meisje (1932)
Neoclassicisme en neo-suprematisme komen samen in dit portret. Het beeld van het meisje lijkt meer op de vroege portretten van de Renaissance - een mannenkostuum uit die tijd, een bleek gezicht, een hoog voorhoofd en een strikte vervreemding van de kijker. Tegelijkertijd spreken een witte achtergrond, een kort kapsel uit de jaren 30 en een rode sjaal op de achterkant van het hoofd over de "moderniteit" van het meisje. De hele figuur heeft enige theatraliteit. Malevich gebruikte dit thema verschillende keren in vrouwelijke portretten, veranderde het kapsel, hoofdtooi en draaide het hoofd. Maar al deze portretten zijn verenigd door de nabijheid van de kijker en opzettelijke theatraliteit.
7
Girls in the Field (1932)
Hier zet de kunstenaar zijn tradities voort. Vrouwelijke figuren, vakkundig samengesteld uit geometrische vormen, worden afgebeeld in kleuren als een regenboog. Er is ruimte voor alle kleuren en zelfs de zwarte kleur die de centrale figuur benadrukt. Malevich construeert naar verluidt een landschap en past beelden van vrouwen er keurig in. Het verloop in de figuren is met grote delicatesse gemaakt, alsof het buigt voor de toiletten. Helder geoogste velden en een blauwe lucht geven het einde van het veldwerk aan, en de handen van vrouwen zijn niet ontspannen, maar gespannen van het werk. Deze kleurrijke foto benadrukt als het ware de feestelijke betekenis van oogsten.
8
Landschap met vijf huizen (1932)
Suprematisme in het landschap is een vondst van Malevich. Het canvas is verdeeld in twee delen met een blauw gehemelte en rode aarde. Aan de horizon staan vijf witte rechthoekige huizen van verschillende grootte met trapeziumvormige zwarte daken. Alles is tot een minimum vereenvoudigd, het beeld is vlak, zonder perspectief en schaduwen, als een primitieve kindertekening.
9
Portret van een drummer (1932)
In 1932 keerde Kazimir Malevich opnieuw naar realisme. Het portret van de drummer is precies in deze stijl gemaakt, prachtig geschilderd. Hij beeldt een degelijk geklede man af met een bril tegen de achtergrond van de fabriek. Hoogstwaarschijnlijk is dit een hoofdredacteur. Het serieuze gezicht van een man kijkt weg van de kijker. Hij is kalm en vol vertrouwen in de toekomst.
10
Red Cavalry (1932)
Dit genre-schilderij, geschreven in de stijl van het neo-suprematisme, was het enige abstracte schilderij van Malevich dat erkend werd in de Sovjetperiode. Ze stelt een rode cavalerie voor. Het canvas is verdeeld in drie delen: lucht, cavalerie en aarde. Om het canvas te verdelen, paste de kunstenaar de regel van de "gulden snede" toe - in verhouding (0,618). De eigenaar van het schilderij is het Russisch Museum in St. Petersburg.
Om een lijn te trekken
Kazimir Malevich. Supremus nr. 56 (fragment). 1916
Kazimir Malevich begon vanaf 1932 weer tot realisme, aangezien dit een trend en een eis van die tijd was. De kunstenaar voerde een aantal realistische werken uit, maar slaagde er niet in voet aan de grond te krijgen in deze stijl. Hij stierf in 1935 in volledige armoede, absoluut ziek en niet erkend tijdens zijn leven. Zelfs het graf van de kunstenaar bleef verloren in de eindeloze velden van de regio Moskou, waar nu nieuwe microdistricten van Groot-Moskou ontstaan. Maar het monument voor deze grote meester is zijn wereldberoemde "Black Square".
Tijdens zijn leven schreef Malevich vier zwarte vierkanten. Ze bevinden zich allemaal in de toonaangevende musea van Rusland - in Moskou en St. Petersburg. De geschatte kosten van één schilderij bedragen maximaal $ 30 miljoen. Dit is een echte erkenning van het genie van abstracte kunst. Most-beauty wacht op uw opmerkingen over deze kunstenaar en zijn werk. Schrijf ons welke schilderijen van Malevich de meeste indruk op u hebben gemaakt.