'Surrealisme ben ik!' - zei Salvador Dali over zichzelf. Zijn schilderijen zijn niet vergeten, niet overgedragen, mooi, verbluffend, onrealistisch en dromerig. Hij werd een genie genoemd, een gek, een excentrieke en onder de pikken. In veel opzichten dankte hij zijn creativiteit aan zijn ontembare muze met Russische wortels - het prachtige Gala, dat hij op veel van zijn doeken schilderde. Dat was de grote Salvador Dali.
De beste en bekendste schilderijen van Salvador Dali
1
Vrouwenfiguur bij het raam (1925)
Tijdens zijn studie aan de Koninklijke Academie, waar hij nooit is afgestudeerd, creëert Dali het prachtige canvas "Female Figure by the Window". Het model was de zus van de kunstenares Anna Maria. Dit is het belangrijkste werk van de periode, gemaakt in de stijl van realisme. Je kunt de invloed op de auteur van de werken van beroemde realisten van de late XIX - vroege XX eeuw zien.
Een vrouw die met haar rug naar de kijker staat, tuurt in de eindeloze uitgestrektheid van de zee. Het spel van licht en schaduw brengt de vormen van het vrouwelijk lichaam perfect over, en het landschap buiten het raam en het interieur van de kamer lijken op zichzelf te bestaan in verschillende realiteiten. De unieke manier van de auteur wordt al onnavolgbaar. Dit is het eerste meesterwerk van Dali.
2
Persistence of Memory (1931)
Surrealisme is een handschoen voor de logica. Het veroorzaakt een onbeschrijfelijk gevoel. Dali wijdde zijn creatieve leven volledig aan deze trend in de schilderkunst. En iedereen die op zijn een of andere manier de schilderijen van Dali probeerde uit te leggen, kreeg een fiasco, omdat het bijna onmogelijk is om de inhoud, motieven en gevoelens van de kunstenaar uit te leggen.
Dali zei bijvoorbeeld dat het schilderij "Flowing Clock" werd geboren nadat hij kaas op een hete toast zag smelten. Hij probeerde de niet-lineariteit van tijd, de vloeibaarheid en onherroepelijkheid ervan weer te geven. Tijdens het schilderen klaagde Dali over hoofdpijn en het werd op het canvas weergegeven in de vorm van een slaapkop. De bruine kleur van het werk is erg pessimistisch. Dikke schaduwen van objecten spreken van naderende schemering. De kunstenaar besteedt veel aandacht aan verschillende details en schrijft ze nauwkeurig uit, ondanks het miniatuurformaat van het doek (24 × 33 cm). Het was dit miniatuurschilderij dat het beroemdste van de meesterwerken van Dali werd. Hij hield van dit werk, sprak er veel over en was er erg trots op. Gala vertelde over dit canvas, dat je het, als je het minstens één keer hebt gezien, het niet meer zult vergeten.
3
Zacht ontwerp met gekookte bonen (1936)
Het schilderij heeft een bredere titel, Soft Composition with Boiled Beans: A Premonition of Civil War. Ze verscheen net voor het begin van de burgeroorlog in Spanje. Ondanks het feit dat Dali een voorstander was van het beleid van Franco, weerspiegelt zijn werk de wreedheid en meedogenloosheid van toekomstige veranderingen.
De afbeelding toont mensachtige figuren die met elkaar vechten met de gelijkenis van armen en benen. De ene figuur heeft wilde pijn op het gezicht, de andere heeft verdraaide handen. Het onheilspellende beeld impliceert de strijd van de onverzoenlijke interne krachten van Spanje.
Onder de figuren zijn gekookte bonen verspreid, die met hun contouren op grafwormen lijken. Horror, chaos en dood komen naar Spanje.
4
Giraffe on Fire (1937)
Deze foto is bij velen bekend, omdat de visuele beelden zo onrealistisch zijn, alsof ze uit een lange, pijnlijke droom komen. De dag loopt ten einde, mysterieuze vrouwenfiguren, bestaande uit lades, verschijnen tegen de zonsondergang. Hun armen en rug worden ondersteund door stokken. De huid werd van de handen van de figuren gescheurd en het verschrikkelijke karmozijnrode vlees jaagt de kijker angst aan. In de verte is een brandende giraf zichtbaar.
Al deze hallucinaties zijn spanning, angst en emoties van Dali. Van nature was hij introvert en vermeed hij de externe invloed van andere mensen, maar hij was erg gevoelig. Deze foto geeft een gevoel van naderende chaos en horror.
5
Slaap (1937)
Met dit schilderij bevestigt Salvador Dali zijn titel van surrealist. Alleen paranoïde visioenen kunnen zo sterk zijn om een impuls te geven aan het creëren van zo'n canvas. Het schilderij toont een enorme vormeloze slaapkop die lijkt op een lege tas, die wordt ondersteund door vele dunne dunne steunen. Zelfs de gezwollen oogleden proberen de rekwisieten omhoog te brengen. Het hoofd bevindt zich in een blauwe eindeloze ruimte, wat de onwerkelijkheid van wat er gebeurt vergroot. Zelfs een kleine hond, geboren uit een droom, wordt weg van het hoofd afgebeeld en heeft steun nodig.
Dit schilderij schilderde Dali onder invloed van zijn dromen, waarin hij probeerde te vergeten.
6
Metamorfosen van Narcissus (1937)
Het surrealistische schilderij 'Metamorphoses of the Daffodil' is geschreven door de indruk van een gesprek tussen twee vissers dat Dali per ongeluk hoorde tijdens een reis door Italië met zijn vrouw Gala. Mannen bespraken krachtig hun kennis, die dol was op in de spiegel kijken. Dit amuseerde de vissers en ze noemden hem niet minder dan een zonderling 'met een bol in zijn hoofd', dat wil zeggen een beetje ziek op zijn hoofd. In de oude Griekse mythologie was Narcissus slechts een narcistisch type, waarvoor de goden hiervoor een bloem werden. En narcissen zijn bolgewassen. Dit hele perceel werd belichaamd op het canvas van Dali.
Op de voorgrond van het schilderij is een hand die een ei vasthoudt waaruit een narcisbloem groeit. En van links een man die op zijn hurken zit en zijn spiegelbeeld bewondert, alsof hij de vorm van een hand herhaalt met een ei. Deze reflectie wordt herhaald op de top van de berg. Trouwens, op most-beauty.ru kun je foto's bekijken van de mooiste soorten narcissen.
7
Het gezicht van oorlog (1940)
Dali bereikte het begin van de oorlog in Europa en werd onmiddellijk gegrepen door de gruwel van aanstaande gebeurtenissen. Het normale leven is voorbij en Dali en zijn vrouw verlaten haastig Europa. De Nieuwe Wereld verwelkomde Dali met open armen en de acht jaar die hij in de Verenigde Staten doorbracht, maakten van hem een echte wereldberoemdheid.
"The face of war" is een echte horror en de indruk van de bloeddorst van oorlog. Dit schilderij begon Dali rechtstreeks op het schip te schrijven. Het waren de kolossale gebeurtenissen die de meester tot dringend werk brachten. Hij was ongeduldig om zijn emoties op het doek te gooien.
Dit is een van de weinige werken van de kunstenaar, die duidelijk spreekt over zijn gedachten en gemoedstoestand. De betekenis van deze foto is voor iedereen toegankelijk, omdat het een dood hoofd, oogkassen en wiens mond gevuld is met schedels weergeeft. Dit is Moloch, die meedogenloos en zinloos mensen verslindt. De sfeer van de foto - bloedige horror en dood is depressief. Deze foto is een echte kreet, een waarschuwing voor de mensheid, een onheilspellende dreigende catastrofe voor de hele wereld.
8
Mand met brood (1945)
De kunstenaar markeerde het einde van de oorlog met zijn eenvoudigste en meest mysterieuze schilderij - een gewoon stilleven met een broodmand tegen een donkere achtergrond. Brood in Dali's schilderijen was een veel voorkomend personage en de houding van de kunstenaar ten opzichte van dit product was altijd warm en respectvol. Deze foto spreekt van het einde van lijden, dood, honger. De realiteit van de textuur is geweldig. U kunt uren kijken naar het weven van wijnstokken in een mand en de scheuren in de korst van brood. Maar ondanks het realisme geeft het beeld de "onverbeterlijkheid" van de auteur volledig weer. Het gebogen perspectief en het 'zweven' van de mand in de ruimte is het ware handschrift van het genie van het surrealisme.
🥐 Op onze site most-beauty.ru kunt u ook kennismaken met de prachtige meesterwerken van heerlijke gistgebakjes van over de hele wereld.
9
Atomic Leda (1949)
Het jaar 1945 werd niet alleen gekenmerkt door het einde van de Tweede Wereldoorlog, maar ook door een belangrijke gebeurtenis: de explosie van atoombommen boven Hiroshima en Nagasaki. Salvador Dali werd getroffen door deze gebeurtenis en vooral door de kracht van de atoomreactie. Juist de fysica van atomen interesseerde de kunstenaar zo erg dat hij een overeenkomst vond tussen atomen en hemzelf. Als autistisch persoon tolereerde hij naast zijn geliefde Gala geen contact met andere mensen. Atomen raken elkaar dus nooit, maar worden constant van elkaar afgestoten. Volgens dit principe wordt de samenstelling van "Atomic Ice" gebouwd. Daarin staat niets met elkaar in contact.
In het beeld van Leda, de vrouw van de Spartaanse koning, die door Zeus werd verleid in de vorm van een zwaan, verschijnt het prachtige Gala. Zij personifieert als het ware de moeder van Dali en zijn overleden broer (Castor en Polidevka).
10
Madonna van Port Lligat (1949)
Atheïst Salvador Dali geloofde voor de oorlog in geen enkele godheid, maar na de oorlog werd hij een echte katholiek. Zijn geloof heeft de creativiteit sterk beïnvloed. De foto van de Maagd Maria met de baby Christus bevestigt dit. Zijn werken aan het evangelie worden ondenkbaar gecombineerd, zowel door mystiek als door de kracht van geloof. "Madonna" is in twee versies geschreven. Paus Pius XII ontving de eerste versie van het schilderij van Dali.
11
Christus van Johannes van het Kruis (1952)
Dit beeld is gevuld met een diep gevoel van geloof en mystiek. Geïnspireerd door een 16e-eeuwse tekening van St. Jan van het Kruis, Dali portretteerde zijn visie op de kruisiging. De toeschouwer kijkt als het ware van bovenaf van de zijde van God de Vader. De kunstenaar legde zelf zijn schilderij uit, dat hij na twee visies duidelijk de compositie en plot van het schilderij vormde. Eerst, na het eerste visioen, was hij van plan Christus af te beelden in een doornenkroon en met bloed, dat in rode anjers verandert, maar na het tweede visioen, waarin werd gezegd dat er weinig Christus is, maar veel bloed, verwijderde Dali alle bloedige attributen.
12
Het laatste avondmaal (1955)
Als echte en temperamentvolle Spaans-katholiek gebruikte Dali de teksten van het evangelie om nieuwe ideeën, vormen en nieuwe inhoud in zijn doeken te herscheppen. Het schilderij "Het laatste avondmaal" lijkt visueel op een fresco, de compositie is strikt symmetrisch. Dezelfde poses van Christus en zijn discipelen, dezelfde gebaren, maar dit doek heeft een heel andere indruk. Voor de toeschouwer werd een interieur met een glazen dak en muren nagemaakt, meer als een gebouw van de toekomst. Achter de enorme ramen is een levenloos landschap, waarover een goddelijke omhelzing is verspreid. De centrale figuur van Christus is erg levendig, ondanks het feit dat hij transparant is en het landschap er doorheen zichtbaar is. In tegenstelling tot de transparantie en de essentie van Christus vervuld met de Heilige Geest, worden zijn discipelen afgebeeld door de meest gewone mensen. Ze bogen hun hoofd terwijl ze naar de preek luisterden. Met handgebaren vertelt Christus naar verluidt de kijker dat Hij de zoon van God is.
13
"The Crucifixion, of Hypercubic Body" (1955)
Salvador Dali werd in de laatste jaren van zijn leven een zeer religieus persoon en hij probeerde zijn ideeën te realiseren in schilderijen over bijbelse thema's. Het thema van de kruisiging in zijn werk gebruikte Dali verschillende keren, maar het meest indrukwekkende heette "Hypercubisch lichaam". Dali beeldt de gekruisigde Christus niet aan het kruis af, maar op een hyperkubus. Een gebogen lichaam met een uitstekende borst staat naar de hemel gericht. Dit benadrukt het lijden en de pijn van Christus. Traditioneel worden de klassiekers van de Europese kunstacademie naast Christus en andere personages afgebeeld. Dali imiteerde ze en plaatste op het doek zijn vrouw Gala, die naar het kruisbeeld kijkt, als bij een visioen.
Nawoord
Het schilderij "Galatea met bollen" 1952
De grote Salvador Dali verliet de wereld in 1989, nadat hij zijn muze en geliefde vrouw Gala slechts enkele jaren had overleefd. Deze excentrieke man stond bekend als een excentriek. Velen mochten hem niet, velen bekritiseerden hem, maar niemand durfde het genie van deze kunstenaar te ontkennen, die een unieke stijl van schilderen creëerde. De redacteuren van most-beauty.ru hopen dat je ons artikel leuk vond en verwachten feedback van je in de reacties.