Cinema is meer dan 100 jaar oud, dus regisseurs en scenarioschrijvers vinden het steeds moeilijker om met nieuwe verhalen te komen. Op de een of andere manier, maar in elke film kun je momenten vinden die op een andere lijken.
Soms zijn de makers zo sterk geïnspireerd door het werk van iemand anders dat ze de plot bijna volledig kopiëren, hoewel sommigen dan met een onschuldige blik iedereen proberen te overtuigen dat ze niets hebben geleend.
10. Eiland | 2005
De plot van de foto van Michael Bay vertelt het verhaal van een wereld waarin een wereldwijde catastrofe plaatsvond.
De overlevenden wonen in een geïsoleerde nederzetting, maar iedereen weet dat er ergens een paradijselijk eiland is met schone lucht dat je kunt ademen. Je kunt er maar op één manier komen: de loterij winnen die wordt gehouden door de leiding van de nederzetting.
De regisseur wist nauwelijks dat dit plot een bijna exacte kopie was van de tweederangs film uit 1978 Parts: The Horror of Clones, maar de scenarioschrijver wist ervan. Het belangrijkste verschil tussen de schilderijen is het budget. Ze gaven $ 130 miljoen uit aan Ostrov, maar de film mislukte uiteindelijk en de makers moesten nog steeds een bedrag van zeven cijfers betalen aan de auteurs van The Clone Horror vanwege duidelijk plagiaat.
9. Vooruit | 2012
De actiefilm met Guy Pearce in de titelrol vertelt over een rel in een ruimte-gevangenis, waar ten tijde van de opstand van gevangenen de dochter van de Amerikaanse president op een humanitaire missie was. Nu wordt ze gegijzeld en voor haar vrijlating trekken ze een voormalige CIA-agent aan, die is veroordeeld tot 30 jaar.
Dit verhaal doet sterk denken aan de gebeurtenissen in de film "Escape from New York" van John Carpenter met Kurt Russell. Ook daar is de hoofdpersoon vogelvrij en bevrijdt de officiële dochter voor zijn vrijheid.
Carpenter klaagde de makers aan en won $ 80.000, maar Luke Besson weigerde te betalen en ging in beroep. De nieuwe rechtbank erkende Naprol opnieuw als plagiaat en verhoogde de vergoeding tot een half miljoen.
8. Alien | 1979
De scenarioschrijver van deze cultfilm ontkende nooit dat de plot niet helemaal door hem was uitgevonden. Hij gaf eerlijk toe dat hij ideeën had geleend van veel fantastische werken, maar critici en kijkers merkten al snel dat "Alien" erg lijkt op het plaatje "It! Horror vanuit de ruimte. "
De tweederangs zwart-witthriller van 1958 vertelt een vergelijkbaar verhaal: een buitenaards wezen dringt een ruimteschip binnen, dat door het ventilatiesysteem beweegt en de bemanningsleden één voor één doodt.
7. Toy Story | 1995
Regisseur John Lasseter wilde, voordat hij Toy Story filmde, de tekenfilm The Brave Little Toaster opzetten. Het verwijst naar de nieuw leven ingeblazen technologie en elektronica, die op zoek gaat naar de eigenaar.
Disney Studios wilde er geen geld voor geven, dus nam een ander bedrijf in 1987 de avonturen van de broodrooster op zich. Lasseter werd in de loop van de tijd een prominente figuur in Pixar en besloot terug te keren naar zijn idee, waarbij hij elektrische apparaten verving door speelgoed.
In beide projecten zijn er echter niet alleen vergelijkbare, maar letterlijk identieke scènes die Lasseter duidelijk 'opgelicht' heeft.
6. Snel en woedend | 2001
Het eerste deel van de avonturen van Dominic Toretto en het gezelschap is als twee druppels water zoals de film "On the Crest of the Wave" uit 1990 met Keanu Reeves en Patrick Swayze in de hoofdrollen.
Het enige verschil is dat in de "Fast and the Furious" - een bende straatracers, en in het origineel een bende surfers. In beide actiefilms komt de hoofdpersoon undercover de groep binnen, begint een relatie met een meisje, begint vriendschap te sluiten met de leider en komt in smaak.
5. The Hunger Games | 2012
Dit is een speciaal geval, omdat je hier niet alleen de auteurs van de film veilig kunt beschuldigen van plagiaat, maar ook de schrijver Susan Collins, die het boek heeft geschreven.
Het verhaal van een sombere toekomst en een groep tieners die meededen aan een dodelijk spel - dit alles werd in 2000 vertoond in de Japanse film "Battle Royale", gebaseerd op het gelijknamige boek.
Collins beweerde dat ze het boek nooit had gelezen en dat de filmmakers de Japanse versie niet hadden bekeken. Desalniettemin is plagiaat duidelijk en niet het meest succesvol.
Er zijn veel moorden en bloed in de Battle Royale, die in de film over dodelijke games zou moeten staan, en Hollywood schoot een snotterig melodrama voor tieners.
4. Mad Dogs | 1992
Tarantino leende het idee van zijn debuutfilm uit de Japanse actiefilm The City on Fire uit 1987. Een overval op sieraden, een undercoveragent, een bendelid met een instabiele psyche - dit alles is niet uitgevonden door Quentin.
Alle ingenieuze dialogen en toneelproductie zijn echter volledig zijn verdienste. Deze regisseur haalt (of steelt eerlijk gezegd ideeën) inspiratie uit het werk van zijn collega's, maar verwerkt alles op zo'n manier dat de taal hem niet de schuld geeft van plagiaat.
3. Star Wars | 1977
Bij het creëren van het legendarische Star Wars-universum liet George Lucas zich vooral inspireren door de sciencefiction-tv-series uit de jaren 50 en boeken, maar vooral niet van hen, maar van de film "Three villains in a hidden fort" van Akira Kurosawa.
Het originele script leek zo veel op het werk van Kurosawa dat Lucas serieus overwoog om de rechten erop te kopen, maar toen veranderde het verhaal enigszins.
Desalniettemin bleef er veel gemeen, hoewel alles in een fantastisch landschap werd geserveerd.
2. Voor een handvol dollars | 1964
Het eerste deel van de dollartrilogie, Sergio Leone, vertelt over de schutter uitgevoerd door Clint Eastwood, die besluit wat geld te verdienen met de oorlog van twee bendes die zich in een kleine stad vestigden.
Vanaf deze western begon het pad van Leone naar de titel van koning van het genre, maar de vreugde van de overwinning overschaduwde de rechtszaak van Akira Kurosawa.
De Leone-film is een overtrekpapier van de film The Bodyguard, gemaakt door Akira in 1961.
Als George Lucas veel nam, maar veel van zichzelf toevoegde, deed Sergio Leone geen moeite en verving hij de samurai uit de Japanse film eenvoudig door zijn eigen cowboys. Als gevolg hiervan moest hij uitkramen en 15% van de kassa geven.
1. De leeuwenkoning | 1994
De cartoon "The Lion King" is nog steeds een van de best geanimeerde projecten in de geschiedenis, die Disney veel geld opleverde. De ironie is dat hij werd gepositioneerd als de eerste tekenfilm van de studio, niet geschoten op basis van een sprookje, maar volgens het originele script.
Dit zou je kunnen geloven als de Japanse anime "The White Lion Kimba", gefilmd in 1965, niet bestond.
Kimba is een klein leeuwenwelpje dat de jungle zal regeren. Hij verliest ook zijn vader, zijn geest in de wolk verschijnt aan hem, de troon van de koning van de jungle wordt bezet door een boze leeuw met twee boodschapphyena's. Een papegaai, een excentrieke baviaan, een liefje - dit zit allemaal in de anime.
Toen de makers van de Kimba White Lion werd gevraagd waarom ze Disney niet aanklaagden voor zo'n brutaal plagiaat, antwoordden ze dat ze niet konden concurreren met een miljardenbedrijf dat honderden ervaren advocaten in dienst heeft.