Het werk van de Nederlandse kunstenaar Pete Mondrian is nauw verweven met het werk van de grondleggers van de abstracte kunst - Kandinsky en Malevich. Zijn beroemde geometrische schilderijen inspireerden veel creatieve persoonlijkheden: van modeontwerpers tot interieurontwerpers. In zijn geometrische schilderijen gebruikte hij drie globale kleuren: rood, blauw en geel. Wit en zwart werden gebruikt in verschillende tinten en variaties. Ondanks de ogenschijnlijke eenvoud zitten deze werken vol diepe betekenis en mysterie. Presenteer enkele van de beroemde schilderijen van Pete Mondrian.
1
Bos bij Oele (1908)
Het bos in de stralen van de ondergaande zon ziet er magisch en harmonieus uit. Het canvas is gemaakt in de stijl van het postimpressionisme. Heldere, vegende lijnen die de vorm van de lamp en het aardoppervlak herhalen, contrasteren met de dunne verticale lijnen van de dennenboomstammen.
2
Windmolen in het zonlicht (1908)
Een in Nederland geboren kunstenaar moet alles van molens weten. In de werken van Mondriaan is dit perceel heel gewoon. Het schilderij 'De molen in het zonlicht' is een levendig voorbeeld van een geslaagde combinatie van luminisme, fauvisme en pointillisme. De foto gebruikt slechts drie primaire kleuren: rood, blauw en geel. Felle kleuren, mooi licht van het canvas maken een onvergetelijke indruk.
3
Avond. Mahonie (1910)
Pete Mondrian wijdde verschillende schilderijen aan bomen. Door te experimenteren met verschillende stijlen kon hij zo'n koers van postimpressionisme als luminisme niet omzeilen. Het idee van de stijl was om het licht en de bijbehorende effecten te benadrukken.
Canvas "Avond. Mahogany ”wordt beschouwd als het meest opvallende werk van de kunstenaar, gemaakt in deze stijl. Mahonie op een blauwe achtergrond magisch. Bekwaam spel met het contrast van blauw en rood maken deze foto een levendige illustratie van luminisme. De compositie van de foto is onberispelijk en de pittoreske ruimte is luchtig en verrassend realistisch.
Trouwens, op most-beauty.ru kun je foto's bewonderen van de mooiste bomen op onze planeet.
4
Grijze boom (1911)
Aan het begin van zijn werk raakte Pete Mondrian geïnteresseerd in het kubisme. Zijn experimenten in deze richting waren behoorlijk succesvol. De kunstenaar gebruikte subtiel kubistische elementen en een ovale vorm in het beeld van bomen. De dunne grijze boom met verweven takken is zeer elegant en decoratief. Tegelijkertijd weerspiegelt het een ongebruikelijk kleurenschema en de creatieve benadering van de kunstenaar.
5
Bloeiende appelboom (1912)
Het kubistische meesterwerk Bloeiende appelboom laat zien hoe krachtig Mondriaan deze complexe stijl beheerste. Het canvas toont een boom die bestaat uit dunne met elkaar verweven golvende lijnen. De schilderachtige ruimte is meesterlijk samengevat door de kunstenaar. Zilvergroene vlakken die op bladeren lijken, overlappen elkaar en creëren een 'tegel'-effect.
6
Compositie met rood, blauw en geel (1929)
De kleuring van de rechthoekige delen van het canvas in heldere en zuivere primaire kleuren veroorzaakte de beweging "neoplasticisme". Kunstenaars gebruikten drie primaire kleuren (blauw, geel en rood), twee achtergrondkleuren (wit en zwart) en een rechte hoek. Het schilderij 'Compositie met rood, blauw en geel' wordt beschouwd als de top van het werk van de kunstenaar dat in deze stijl is geschreven. De puurheid van de lijnen en vormen van het canvas zorgen voor een buitengewone harmonie.
Het is interessant! In 1965 creëerde Yves Saint Laurent zijn beroemdste collectie van zes mini-jurken, geschilderd in de stijl van dit schilderij van Mondriaan. De collectie is vernoemd naar de kunstenaar en was een groot succes bij het publiek.
7
Samenstelling nr. 10 (1942)
Het abstracte geometrische patroon "Composition No. 10" is doordrenkt met zwarte lijnen die haaks op een witte achtergrond kruisen. Ze vormen vierkanten en rechthoeken van verschillende groottes. De gele, rode en blauwe vulling van verschillende figuren zorgt voor een ongrijpbare balans in de compositie. Deze kleurvlekjes balanceren het, geven de indruk van een degelijk en duurzaam design.
8
Broadway. Boogie Woogie (1942)
Halverwege de jaren veertig veroverde boogie-woogiemuziek Mondriaan. Deze melodieën en het bruisende, levendige leven van Manhattan inspireerden hem om het schilderij 'Broadway' te schrijven. Boogie Woogie". Dit abstracte geometrische patroon is een mijlpaal geworden in het werk van de kunstenaar. De straten van de wijk worden weergegeven als kruisende rechte gele lijnen. Verkeers- en stadslichten zijn heldere vierkanten van rode en blauwe kleuren, gegraveerd in de gele lijnen van de straten. Wolkenkrabbers - grote rechthoekige vormen op een sneeuwwitte achtergrond. De foto komt tot leven voor het publiek. Het leven kookt en danst op de muziek van boogie-woogie.
Nawoord
Het schilderij "De overwinning van de boogiewoogie", 1944
De beroemde Nederlandse meester van abstractie en kubisme, Pete Mondrian, heeft buitengewone hoogten bereikt dankzij zijn onvermoeibare creatieve zoektocht en constante experimenten in de schilderkunst. Het is onmogelijk om de heldere en frisse schilderijen van Mondriaan te vergeten. De beelden die hij in de 20e eeuw creëerde, kregen een cultus.
Hieronder hebben we besloten om nog wat werk van de bekende Nederlandse kunstenaar te plaatsen:
Amaryllis (1910)
Samenstelling nr. 7 (1913)
Compositie in een ovaal met gekleurde vlakken I (1914)
Samenstelling nr. 10 / Golfbreker en de oceaan. (1915)
New York I (1942)
Op dit most-beauty.ru concludeert het artikel. We vragen je om in de commentaren te schrijven welke schilderijen van Pete Mondrian de meeste indruk op je hebben gemaakt en wat vind je van het werk van deze kunstenaar?