Samen met wetenschappelijke en technologische vooruitgang ontwikkelen zich muziektechnologieën en apparaten. Vaak is het hebben van natuurlijke vocale vaardigheden niet nodig om een trendsetter te worden op muzikaal gebied.
Je weet hoe je een synthesizer moet bezitten en temko op een hoogwaardige manier kunt mixen - je bent een directe weg naar de Olympus van de muziekwereld. Het is om deze reden dat er recentelijk zo veel ongebruikelijke genres zijn verschenen die grootmoeders en grootvaders doen "gewoon hun oren verdorren".
De combinatie van scherpe instrumentale introducties met onherkenbaar gewijzigde zang is moeilijk te tolereren door degenen die gewend zijn aan zang en folklore.
Niettemin vonden moderne elektronische en andere muzikale genres massa's fans, en op basis van sommige zelfs hele subculturen werden gevormd.
Vandaag presenteren we 10 relevante muziekgenres die het afgelopen decennium krachtig zijn "neergeschoten".
10. Wizard Rock
We beginnen met een zeer interessante richting, die ooit werd geïnspireerd door Potteriana. Componisten voor het geluid van de sage hebben inderdaad hun best gedaan en een magische mysterieuze wereld gecreëerd.
Maar een nieuwe richting is afgeweken van het klassieke genre van soundtracks. Nu schrijven de groepen liedjes of composities namens het personage van de sage en in zijn stijl, en bij concerten treden ze op in het gekozen 'magische' beeld.
Interessant is dat rockers niet alleen in underground clubs en fanconventies spelen, maar ook in scholen en zelfs bibliotheken. Het is opmerkelijk dat ondanks het volledige einde van de Harry Potter-sage, Wizard Rock ongeveer 750 groepen op de planeet oefent.
9. Kawaii metaal
De uitdrukking "zoete metal" van echte fans van "ijzer" kan angstaanjagend zijn. De auteur van het genre, de Japanners, sleept hem echter gewoon mee.
Stel je de combinatie van idool en heavy metal voor met een typisch Japanse muziek, waaruit bloemen bloeien, eenhoorns vliegen en een regenboog zich verspreidt.
Interessant is dat de uitvoerende groepen erin slagen enorme stadions te bouwen en de wereld rond te toeren. Misschien is het voor iemand gewoon een reden om naar de "freaks" te kijken, maar bewonderaars van de "sweet metal" hebben dat zeker.
8. Vaporwave
Een set geluidstonen en elektronische rammelaars behoren niet tot het verleden. De mensen werden weer wakker met een nostalgisch verlangen naar de digitale uitvoering van jaren negentig muziek. Toen bezetten de computers een deel van de kamer, maakten een hard geluid en waren een onbereikbare droom, en Windows 98 stond bekend om zijn scherpe en verachtelijke geluiden.
Het was de 'voice-over' van Windows en de soundtracks voor de eerste videogames van die tijd die de makers van het Vaporwave-genre inspireerden. Fans kunnen via Winamp 2.95 enthousiast naar hun "polyfonie" luisteren.
7. Seapunk
Sea punk wist zich, net als steampunk, te ontwikkelen van een eenvoudig muzikaal genre tot een volwaardige subcultuur, ondanks het feit dat maar weinig fans over de hele wereld hiervan op de hoogte zijn.
De makers van het genre lieten zich inspireren door het maritieme thema en besloten de mysterieuze geluiden van de onderwaterwereld over te brengen op hun muziek. Als klap op de vuurpijl verven ze hun haar in azuurblauwe en blauwe tinten en laten ze in een cirkel verschillende remixen van de soundtrack van The Little Mermaid horen.
Naast de 'mariene' noten in het genre zijn er elektronische ritmes die kenmerkend zijn voor de turbulente jaren negentig.
6. Zwarte MIDI
Dit genre wist niet langer dan 10 jaar stand te houden. Het verscheen voor het eerst in 2009, toen een fan zijn videoremix op een van de anime-thema's op een Japanse videosite plaatste. Tegelijkertijd werd de mix gemaakt in het eenvoudigste Synthesia-programma voor het aanleren van toetsinstrumenten.
Tot verbazing van de aanstichter zelf werden velen geïnspireerd door zijn pogingen en begonnen in dit programma ook deuntjes te ontwikkelen.
Al snel overschreed het genre de grenzen van Japan en barstte het de wereld van wereldwijde internetinhoud binnen. Black MIDI heeft programmagebruikers van over de hele wereld besmet. Er worden nu zelfs afzonderlijke wedstrijden gehouden om muziek te componeren uit het grootste aantal noten.
5. Skweee
Dit eigenaardige Scandinavische 'coole' genre kan worden beschouwd als het thuisland van Finland en Zweden. Het combineert simpele melodieën van een synthesizer, maar ook bas op basis van de bekende funk, soul en R&B.
Kunstenaars van het genre nemen zelden hun toevlucht tot de diensten van vocalisten, en zelfs als de stem overslaat in de compositie, gaan er ook een aantal vervormingen en verwerking met behulp van de vocoder door. Niets mag de natuurlijke elektronische rammelaar van Skweee hinderen.
4. Wonky
In de afgelopen jaren is er een tendens ontstaan voor het gebruik van analoge synthesizers voor de extractie van middenfrequente melodieën. Deze trend groeide al snel uit tot een apart muzikaal genre en werd na de sensationele dubstep voor het eerst zelfs een soort evolutionair stadium van elektronische muziek genoemd.
Wonky is niet moeilijk te herkennen - 'gebroken' ritmes van pop- en hiphopmuziek, acht-bit 'piept' en het onophoudelijke geroezemoes van de synthesizer.
3. Shangaan Electro
Sjamanistische melodieën zullen hun populariteit nooit verliezen, althans niet bij bepaalde subculturen en volkeren. Maar wat als je tribale muziek van de Lanagaan-mensen neemt en mengt met de gebruikelijke clubritmes? Is het moeilijk voor te stellen wat er zou kunnen gebeuren?
Desalniettemin is het genre populair geworden - op een ietwat chaotische dansmelodie uit de provincie Limpopo lichten dansers van de hele planeet graag op.
2. Kleine letters
Eindelijk zal een kalm en ontspannend genre flitsen in de herziening van chaotische en schokkerige muziek.
Kleine letters is minimalisme gevormd door de invloed van Microsound's, glitch en ambient. Muziek is een combinatie van alledaagse alledaagse geluiden: stemmen, het geluid van een megalopolis, vogelgezang, ratelend geluid, enz.
Omringd door bekende geluiden, kan een persoon echt ontspannen en zelfs in een soort meditatieve toestand komen.
1. Heksenhuis
En nogmaals, occulte muziek met het voorvoegsel "Witch" (heks). Voor het eerst werd de term geïntroduceerd door de muzikant Ejedi, die de stijl van melodieën die door hem en zijn kameraden werden uitgevoerd, zo noemde.
De composities maken actief gebruik van angstaanjagende geluiden uit horrorfilms, plotselinge veranderingen in toonhoogte en snelheid van tonen in de stem. De basis voor de stijl was elektronische muziek gebaseerd op synthesizers en ritmemachines in minimalistische reproductie.
Deze ongebruikelijke stijlen zijn het afgelopen decennium ontstaan onder invloed van elektronische aanwijzingen. We betwijfelen of sommige van hen zelfs de volgende generaties zullen overleven, maar nu is het nodig om hulde te brengen aan de grenzeloze verbeeldingskracht van de auteurs.