De Russische schilder Vasily Kandinsky was een van de grondleggers van een dergelijke richting in de kunst als abstractie. Aan het begin van de 20e eeuw werd in Duitsland een groep expressionisten gevormd, "The Blue Horseman", en de Russische kunstenaar nam er actief aan deel.
Zijn leven was gevuld met levendige gebeurtenissen, hij veranderde zijn burgerschap drie keer, eerst een Duits staatsburger en vervolgens een Frans staatsburger. Maar overweeg het belangrijkste erfgoed van de grote schilder - de beroemdste schilderijen van Kandinsky.
Amazon, 1917
Een van Kandinsky's meest populaire werken is het schilderij van Amazon op glas. Het meisje in een zwarte jurk op een zwart paard met een roodachtige tint, schreef de kunstenaar in 1917.
Nu wordt de foto tentoongesteld in het State Art Museum of Azerbaijan.
Amazon in de bergen, 1917
Precies het tegenovergestelde, het schilderij "Amazon in the Mountains" is geschilderd in dezelfde periode van creativiteit. Maar er zijn lichtere tinten op dit canvas.
Een vrouw zit op een wit paard in een groenachtige jurk. Maar hier is de achtergrond donkerder en het is niet duidelijk of de dag bewolkt is of 's nachts in het maanlicht.
Akhtyrka. Rode Kerk, 1908
Alle schoonheid van een prachtige hoek van Rusland werd in de cyclus "Akhtyrka Manor" overgedragen aan kunstenaars. Het doek "The Crane Church" werd geschreven in 1908, waar de kunstenaar zijn verlangens naar de geliefde plaatsen van het moederland kon overbrengen.
The Blue Horseman, 1903
Toen dit schilderij aan het publiek werd gepresenteerd, werd in Duitsland een invloedrijke groep in de gelijknamige kunstgeschiedenis gevormd.
Van de vage contouren van de natuur, alsof de figuur van een ruiter uit het niets wegrent en wegrent voor een naderende schaduw.
Strandmanden in Holland, 1904
Kandinsky heeft veel gereisd, na een van de reizen op een gewoon karton was deze foto in olieverf geschilderd.
Deskundigen merken op dat het de invloed van het impressionisme voelt.
Herfst in Murnau, 1908
De overgang van impressionisme naar abstractie werd opgemerkt in het schilderij Autumn in Murnau uit 1908. Natuurlijke vormen vloeien soepel over in geometrische vormen.
Het werk bevindt zich in een van de privécollecties.
Berg, 1909
In 1909 gaat Kandinsky volledig in de richting van het abstractionisme, wat wordt bevestigd door zijn schilderij "Mountain".
Tegen de achtergrond van een abstract landschap met een berg zijn twee menselijke figuren nauwelijks van elkaar te onderscheiden.
Eerste abstracte aquarel, 1910
Het lijkt erop dat Vasily Vasilyevich zich in 1910 volledig vestigde in de richting van zijn werk.
Dit historische keerpunt in het leven van de maker kwam tot uiting in het schilderij “First Abstract Watercolor”.
Improvisatie 10, 1910
Abstracte beelden en kleuren bieden de kijker de mogelijkheid om na te denken over de betekenis. In deze vroege abstractie is de kunstenaar nog steeds op zoek naar zijn eigen bijzondere stijl, daarom noemde hij het "Improvisation".
Lyric, 1911
En nogmaals, muziek ligt met achteloze slagen op het doek. Het resultaat was een soort lyrisch gedicht, dat nu te zien is in het Rotterdam Boymans Museum - van Böningen.
Improvisation 31 (Sea Battle), 1913
Weer een lyrische improvisatie met een spel van kleur en abstracte vormen. In de cyclus van lijnen en emoties zie je de blauwe zeilen van de schepen.
Kandinsky's schilderij van vandaag verrukt bezoekers van de US National Gallery of Art in Washington.
Samenstelling VI, 1913
Volgens de bibliografen van Kandinsky bereidde de meester zich lange tijd voor om dit canvas te schrijven en belichaamde hij vervolgens alles in drie dagen.
Tijdens het werk herhaalde Vasily slechts één woord "overstroming", maar sprak het uit in het Duitse "uberflut".
Moskou, 1916
Smolensky Boulevard
Kandinsky is meer een denker dan een kunstenaar. Na een verblijf in de hoofdstad van Rusland tijdens de Eerste Wereldoorlog, verscheen het portret van Moskou in de verbeelding van de schilder als deze.
rood vierkant
De wazige beelden geven duidelijk de onrust en angst van de grote stad weer.
Samenstelling VII, 1913
Een van de beroemdste werken van de Russische kunstenaar werd in 1913 in München geschreven.
Tegenwoordig is het universeel erkende meesterwerk van schone kunsten van de twintigste eeuw te zien in de Tretyakov-galerij.
Vierkanten met concentrische cirkels, 1913
Dit doek is een volwassen werk geworden in de richting van abstracte kunst. Te zien is dat de kunstenaar, experimenterend met kleur en vormen, zijn beelden, zijn geometrische vormen, in staat vond stemming en emoties over te brengen.
The Blue Circle, 1922
En nogmaals, voor ons ligt de creatieve zoektocht naar de grote schilder. Improvisatie met kleur in een zeer beperkte geometrische ruimte.
Maar als gevolg van zoekopdrachten verschijnt het dominante 'blauw' in de naam en stijgt de abstractie boven andere richtingen uit.
Zwart en paars, 1923
In 1922 keerde Kandinsky terug naar Duitsland. Angst en heimwee kwamen in beeld. Levendige kleuren geven het lyriek, maar strikte en scherpe geometrische hoeken egaliseren de lyrische sfeer.
Op White II, 1923
De botsing van tegenstellingen, zowel kleur als geometrisch, creëert ongelooflijke spanning, de botsing van goed en kwaad, leven en dood.
Geel, rood, blauw, 1925
Experimenten met kleur zijn altijd inherent aan het creatieve karakter van de kunstenaar. Laat de kijker zijn eigen kleur kiezen, bepaal welke beter past bij de gepresenteerde geometrische vormen.
En zoals we zien, is Kandinsky zelf, zoals we zien, al lang vastbesloten en blijft hij creëren op een manier die alleen hem eigen is.
Sequence 1935
Van de latere werken moet het canvas "Sequence" worden vermeld. Van de verspreide elementen van de compositie voor ons zijn een vorm. Het blijkt dat Kandinsky na enkele experimenten weer terugkeert naar abstractionisme.
Het schilderij lijkt erg op een notenbalk met noten, maar de schilder heeft geen enkele noot zoals de andere.
Samenvatten
Elke uil heeft een perceptie van abstractie en elk ontdekt iets van zichzelf in Kandinsky's schilderijen. Maar experts zijn het erover eens dat de beroemdste en beste schilderijen van Vasily Kandinsky "Composition VI" en "Composition VII" zijn, maar zoals we zien, zijn al zijn werken niet zonder artistieke pracht en schoonheid.
Auteur van het artikel: Valery Skiba