Russische schilderkunst is de nationale rijkdom van ons land. De schilderijen van V. Surikov, I. Shishkin, And Aivazovsky, In Vasnetsov, And Levitan, K Bryullov en vele niet minder getalenteerde Russische kunstenaars zijn nog steeds erg populair. De kosten van hun schilderijen op wereldveilingen overschrijden en overschaduwen het werk van hedendaagse buitenlandse kunstenaars meerdere keren. We zullen je vertellen over al deze beroemde artiesten en hun werken. En vandaag willen we onze aandacht stoppen bij de mooiste schilderijen van de geweldige Russische kunstenaar Karl Bryullov.
Het pad naar kunst
Karl werd geboren in een familie van creatief begaafde mensen. Zijn vader en broers en zussen (en er waren zeven kinderen in het gezin) waren bezig met kunst. Iemand hield van beeldhouwkunst, iemand voelde zich aangetrokken tot proza en Karla werd al op jonge leeftijd aangetrokken door schilderen. Als twintigjarige jongen in Rome was Karl zo gefascineerd door Italië dat hij haar zelfs zijn tweede thuisland noemde. De meeste schilderijen van Bryullov zijn doordrenkt met Italiaanse motieven.
Italiaanse ochtend, 1823
Het canvas toont een jong meisje dat zich wast in een fontein. De foto is gevuld met ochtendfrisheid en lichtheid. Het meisje zelf is jong en lief als een dieprode roos. Het beeld bleek heel natuurlijk en veroorzaakte een storm van vreugde in Italië. Maar in Sint-Petersburg veroordeelde het publiek de buitensporige naaktheid van het model. Beoordelingen over de foto in Rusland waren erg vleiend.
Italiaanse middag, 1827
Bovenal was de jonge kunstenaar gefascineerd door de schoonheid van Italianen. Hun gewelfde vormen waren perfect voor het maken van meesterwerken. En Carla was erg geïnteresseerd in de complotten van het Italiaanse leven en het dagelijkse leven, dat zowel in de straten van Rome als in de buurt van de hoofdstad kookte.
Italian Noon was een voortzetting van Italian Morning.
Het was deze foto die het beroemdste en meest geliefde werk van de kunstenaar werd. En tot op de dag van vandaag wordt de rondborstige Italiaanse Briullova gekopieerd door jonge kunstenaars, handwerkvrouwen borduren en zelfs puzzels met zo'n afbeelding zijn te koop.
De laatste dag van Pompeii, 1833
Dit monumentale historische doek werd in 1833 door Karl Bryullov geschilderd na een bezoek aan de Italiaanse stad Napels. De ruïnes van de stad Pompeii na de uitbarsting van de Vesuvius maakten grote indruk op de kunstenaar en prikkelden zijn verbeelding, al snel ging de meester opnieuw naar Napels om schetsen te maken voor een toekomstig meesterwerk van kunst. Het klassieke, historische thema van de dood van de oude stad Pompeii is erg populair bij schilders en Karl Bryullov was daarop geen uitzondering. Een episch schilderij met een uitstekend spel van licht en schaduw is gevuld met olie en veroorzaakte grote bewondering bij de Italianen, en de kunstenaar ontving zelf een gouden medaille voor deze creatie in Parijs. Momenteel is het schilderij opgeslagen in St. Petersburg in het Russisch Staatsmuseum.
De amazone, 1832
Bryullov schilderde deze prachtige foto op verzoek van zijn vriendin Julia Samoilova in 1832. Aanvankelijk werd aangenomen dat mevrouw Samoilova zelf op het doek in de rol van amazone wordt afgebeeld, maar dat is niet zo. Hier zijn twee leerlingen van Julia Samoilova: Dzhovanina en Amacilia Pacini, haar paard en hond. Op de halsband van de hond schreef Karl Bryullov de naam van de klant van de foto. Je kunt dit prachtige werk zien in de Tretyakov-galerij in Moskou.
"At the Bogoroditsky Oak", 1835
Dit schilderij werd geboren in 1835, en het verschil is dat het niet in olieverf werd geschilderd, maar in aquarel, wat de kunstenaar afstand neemt van het academisme, maar de creativiteit van de kunstenaar een sprankje optimisme geeft. De meester van de penselen bracht het lichtspel schitterend over. Het lijkt alsof de zonnestralen door het gebladerte dringen en het oog verblinden met zijn felle licht. Het middelpunt van de expositie is een oude eik, aan de voet waarvan mensen van verschillende sociale status en klasse samenkomen en samenkomen, evenals zwervers en pelgrims. Dus nu zien we bij de oude boom een afgeleefde oude man, een elegante vrouw en een meisje met een paraplu, die aankwamen op een ezel.
Bathsheba, 1832
Een van Bryullov's favoriete schilderthema's is de mythologie van het oude Rome. Het is in goddelijke legendes dat de kunstenaar zijn inspiratie haalt. Het meest expressieve beeld van deze trend is Bathsheba, geschreven in 1832. Dit is het verhaal van de onbeantwoorde liefde van koning David voor de jonge schoonheid van Bathseba. Het beeld bleef onvoltooid. Na twee jaar werk en inspanning besefte Karl dat hij het niet zou afmaken en verkocht hij zonder twijfel twee keer het meesterwerk aan een rijke filantroop. 'Bathseba', hoewel het niet af was, (dit is te zien aan de handen die niet volledig waren opgemaakt), was het eerste werk waarin de naakte natuur werd gebruikt.
"Onderbroken datum", 1827
Het schilderij "Interrupted date" is geschilderd in genre-thema's met lyrische boventonen. Twee geliefden ontmoeten elkaar in het geheim bij de bron. Maar de date werd onderbroken door de moeder van het meisje die uit het raam keek. Jongeren schamen zich en zijn van streek en merken niet eens een overvolle emmer. Dit werk schreef Bryullov in aquarel. Blijkbaar was het werk dus zo welsprekend.
'De droom van grootmoeder en kleindochter', 1829
Een ander aquarelwerk in genreschilderkunst is gevuld met licht sarcasme en een fijne draad van humor. De plot van de foto is als volgt: in een kleine slaapkamer op hun bed slapen oma en kleindochter goed. En elk van hen heeft een droom. De bejaarde vrouw wordt weer getransporteerd naar haar jeugd, waar ze verlegen de verkering van een jonge dandy accepteert, en de vreselijke draak haar kleindochter achtervolgt, ze is erg bang, dit is te zien aan de bijna gevallen deken. Het beeld is doordrenkt van ironie, maar niet zonder filosofische betekenis.
"Turkse vrouw", 1838
Turen in het donkere, lieve gezicht van een Turks meisje in het portret van Bryullov, je bent verrast door de vaardigheid van de kunstenaar. Hoe nauwkeurig de gelaatstrekken worden weergegeven, de diepte van de ogen wordt uitgedrukt en de rustige gemoedstoestand van het meisje wordt overgebracht. Maar interessant is het feit dat Bryullov bij het schrijven van het portret geen gebruik maakte van de diensten van een model. Het schilderij toont een collectief beeld, nagebootst uit de herinnering aan de reis van de kunstenaar naar Turkije. Maar sommige kunsthistorici denken nog steeds dat het portret uit de natuur is geschilderd, en daar is bevestiging van; er is nog een werk van Odalisque, waar een zeer vergelijkbaar meisje is geschreven.
En over de mooiste Turkse vrouwen van onze tijd op most-beauty.ru is er een interessant artikel met veel foto's van mooie Turkse meisjes.
Portret van M.A. Beck, 1840
Portretschilderen door Karl Bryullov wekt bewondering en bewondering op, omdat alle door de kunstenaar geschilderde portretten gewoonweg verbluffend zijn, zowel qua uitvoeringstechniek als sensualiteit. De kunstenaar vermeed altijd het portretteren van onaantrekkelijke mensen, en daarom waren zijn modellen altijd mooi en goedaardig. Het portret van de wereldlijke schoonheid M. A. Beck bevestigt dit. Het is erg moeilijk om weg te kijken van een marmeren gezicht, dun profiel en gevoelige lippen van een vrouw. Haar hele uiterlijk spreekt van aristocratie en gratie.
De dood van Inessa de Castro, 1841
Dit werk van de meester wordt in olie gedaan en echte historische gebeurtenissen worden op het canvas vastgelegd. De kunstenaar schilderde een dramatisch moment af van de executie van de geheime vrouw van de Portugese koning Pedro I - de erfgenaam van koning Alphonse Four. De zoon van de koning trouwde in het geheim met het overleden bruidsmeisje van zijn overleden vrouw, Inessa de Castro. Maar al het geheim wordt duidelijk. De koning kon zo'n misverstand niet toestaan en besloot zijn geliefde zoon te executeren. Maar toen hij achter haar aankwam, werd hij ontmoedigd door de smeekbeden van een vrouw en haar jonge kinderen, en besluit hij haar genadig te zijn. Maar uiteindelijk werd Inessa de Castro nog steeds geëxecuteerd. De dramatische scène die op de foto verschijnt, is gevuld met tragedie en hopeloosheid.
Gevolgtrekking
Zoals je kunt zien, is het schilderij van de grote Russische kunstenaar Karl Bryullov zeer divers. Op zijn doeken zie je verhalen uit de wereldgeschiedenis, veel portretten en alledaagse taferelen, bijbelse helden zijn de meester niet vreemd. We hebben je alleen verteld over de beroemdste werken van de kunstenaar en je schrijft ons over die schilderijen die niet in het artikel zijn opgenomen.