Diego Velazquez is niet alleen de grootste kunstenaar van de 17e eeuw, maar van alle tijden. Zijn vaardigheid inspireert nog steeds hedendaagse kunstenaars en verheugt kijkers. Velazquez - de grondlegger van een psychologisch portret, bracht de Spaanse schilderschool naar een nieuw, hoger niveau. In 1623 werd hij hofschilder van de Spaanse koning Filips IV, schilderde hij vele hofportretten, maar ondanks de beperkte eisen van dit genre creëerde Diego Velazquez echte meesterwerken. De beroemdste schilderijen van Diego Velazquez zijn opgeslagen in verschillende musea op de planeet, maar vandaag verzamelen we ze voor je in onze virtuele collectie!
Geweldige schilderijen van Diego Velazquez:
1
Meninas (1656)
"Menins" (Canvasformaat 318 × 276 cm) - de meest bekende en mysterieuze foto van de kunstenaar, een onovertroffen meesterwerk van het portretgenre. De naam van de afbeelding, vertaald uit het Spaans, betekent "Eerste bruidsmeisje". Het schilderij wordt tentoongesteld in het Prado Museum. Ze is bewust op ooghoogte van museumbezoekers geplaatst. Iedereen die het schilderij op mysterieuze wijze benadert, voelt zijn aanwezigheid in deze vreemde en mysterieuze wereld van portretten. Het canvas dompelt, als een tijdmachine, de kijker onder in de wereld van illusies van het Spaanse hof van het midden van de 17e eeuw.
Dit is een complex grootschalig werk, dat een koninklijke familie voorstelt samen met een vijfjarige infante, omringd door eremeisjes en de kunstenaar zelf. De compositie van de foto is ongebruikelijk. Een klein meisje in een prachtige roze jurk met haar ongewone gevolg kwam naar de werkplaats van Velazquez om te kijken hoe de kunstenaar een portret van haar ouders schildert - de koning en koningin van Spanje. Van de zijkant lijkt het alsof alle personages naar je kijken, maar in feite kijken ze naar de koning en de koningin, die poseren voor de kunstenaar. Kijkers zien hun spiegelbeeld in de spiegel achter de kunstenaar.
De kunstenaar creëerde een ruimte die niemand eerder had afgebeeld. Hij trok de kijker in de wereld van zijn atelier en liet hem kijken door de ogen van degenen die hij schildert. Bovendien beeldde hij in de vorm van de hoofdpersonen de afbeeldingen uit van dwergen en eredames, en beeldde hij de koning en de koningin slechts schematisch af. Andere artiesten voor deze vrijheid zouden hun hoofd kunnen verliezen, maar Velazquez niet. Voor deze magie werd hij gewaardeerd door Philip IV.
Mis het niet, op onze site most-beauty.ru staat een interessant artikel over de beroemdste schilderijen van Rafael Santi.
2
Portret van paus Innocentius X (1650)
In Rome werd Velazquez geroepen bij paus Innocentius X. Het portret van de paus waaraan de kunstenaar werkte, was zo realistisch dat de paus zelf riep: 'Te waar!' Paus Innocentius X was een zeer wreed en principieel persoon, maar hij prees het werk van de kunstenaar, want Velazquez zag het ware menselijke gezicht van een man wiens macht zich uitstrekte over de halve wereld. Hij portretteerde vader als een gewone man met al zijn passies.
Dit is een zeer elegant en mooi portret, gebaseerd op een rood-wit bereik. Het eerste dat opvalt, is de prachtige zijde van de scharlaken pauselijke mantel en het sneeuwwitte kant van een kamerjas tegen een donkere bordeauxrode achtergrond van fluwelen gordijnen. Papa's blik en waakzame blik zijn gericht op de toeschouwer, en alsof ze degene evalueren die voor hem staat.
3
Spinners (1657)
Dit is het werk van een volwassen kunstenaar. Het is geschreven in de laatste jaren van Velazquez's leven en weerspiegelt zijn hoogste vaardigheid en vermogen om verschillende texturen en perspectieven uit te beelden. Dit is een echt beeld op de foto, omdat op de achtergrond van alles wat er gebeurt een enorm tapijt is, dat wordt beschouwd door kleine karakters. Het was oorspronkelijk de bedoeling dat het een tapijtwerkplaats zou zijn. Maar in feite is dit een interpretatie van de mythe van het geschil tussen Athena en Arachne, die het garen meer belast. Op de voorgrond staat Athena. Ze is afgebeeld tegenover de kijker, op het hoofd van een oudere vrouw een witte sjaal. Arachne zit met zijn rug naar de kijker. De jonge spinner wordt volledig opgenomen in het spinproces. Uiteindelijk won Arachne het geschil, waarvoor ze door de wraakzuchtige godin in een spin werd veranderd.
4
Portret van de Infanta Margarita, dochter van Philip (1655)
Een klein portret, slechts 60 bij 70 cm, toont een baby van amper vier jaar oud. Dit is een van de eerste portretten van de toekomstige keizerin van het Heilige Roomse Rijk, uit een hele galerij met portretten die Velazquez schilderde. Hij was gefascineerd door het meisje en alle kinder- en tienerportretten van de Infanta stralen van de warmte waarmee de kunstenaar zijn geliefde model portretteerde. Ondanks de strenge eisen van het koninklijke portret, portretteerde Velazquez een mooi kind met een schone, open uitstraling. Het meisje mocht de tafel vasthouden, want poseren kostte veel tijd en het was voor een klein kind moeilijk om weerstand te bieden in een zware jurk. De kindertijd van de baby eindigde op 14-jarige leeftijd, toen ze getrouwd was met haar oom, de Heilige Roomse keizer. Zeven jaar later, op 21-jarige leeftijd, na de geboorte van een zesde kind, stierf ze.
5
Portret van de Infanta Margarita in een blauwe (blauwe) jurk (1659)
Het portret van een negenjarige baby verschilt sterk van haar portretten op jonge leeftijd. Een zware, geblokte jurk van blauw fluweel laat het meisje er heel volwassen uitzien. Haar ogen glanzen niet meer met puurheid en nieuwsgierigheid, zoals in eerdere portretten. In deze grote en mooie ogen - leegte en vermoeidheid. Maar toch is het meisje mooi. Haar schattige gezichtje heeft nog niet de beroemde "Habsburgse" trekken gekregen. Dit is een van de mooiste portretten van het kind.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margarita is tien jaar oud. De immense hoepelrok haalde de groei van de prinses in, het kapsel leek op een complexe structuur. De blik van het meisje is verdoemd. Ze weet wat haar te wachten staat - onvoorwaardelijk huwelijk en vertrek naar het buitenland. Maar toch is ze een prachtig juweel in de keizerlijke kroon. Blond haar, een zacht gezicht, een koninklijke jurk, bedekt met een transparante sluier met roze strepen, creëren een zeer delicaat en ontroerend beeld.
Dit is het laatste portret van de infante van Velazquez. In augustus van datzelfde jaar overleed hij en liet hij prachtige kinderportretten achter van een lief kindje. Niemand anders heeft het zo geschreven. Als we naar de volgende portretten van Margarita kijken, kunnen we zeggen dat Velazquez zijn model aanbad, en liefde, zoals je weet, verandert zelfs de meest gewone vrouw in een schoonheid.
7
Portret van Sebastian de Morra (1664)
Sebastian de Morra is een hofdwerg en een nar van vele narren, "kabouters" en freaks aan het hof van de Spaanse koning Filips IV. Dit is het levende speelgoed van het koningspaar. Als je naar het portret kijkt, zie je hoeveel pijn en wanhoop in de slimme ogen van een door de natuur verminkte man. Deze mensen, met aangeboren afwijkingen, waren immers niet verstoken van intelligentie en verschillende talenten. Maar hun plaats werd bepaald door de mode van die tijd. Misschien was hun leven aan het hof niet het ergste van alle levens van gewone Spanjaarden. Maar, gewend aan vernedering, kwamen ze overeen met hun beeld van domme narren. Ze werden behandeld als schoothondjes of apen, ze waren niet gewond, maar ze waren niet geïnteresseerd in hun persoonlijke ambities.
Maar Sebastian de Morra is geen gemakkelijke dwerg. Dit is een nobele edelman die is geboren met een zeldzame ziekte - osteochondrodysplasie, die, door het lichaam te vervormen, de menselijke geest en psyche niet schaadt. De dwerg was erg slim, bekwaam, bezat sprankelende humor en ironie, opmerkelijke kracht en mannelijk charisma. De hele rechtbank roddelde over zijn amoureuze overwinningen.
8
Portret van de hofnar "El Primo" (1644)
Diego Velazquez is een meester in opvallende portretten. Onder de schilderijen van vorsten en hovelingen zijn veel portretten van hofdwergen bekend. In de periode 1630-1640 schilderde de kunstenaar een serie afbeeldingen van kleine mensen. In hen weerspiegelde hij hun karakter en tragische essentie. Een van deze werken is een afbeelding van de nar El Primo (vertaald uit het Spaans als "neef"). Toen een persoon nog leefde, heette hij Don Diego de Asedo. Hij bekleedde een speciale positie bij koning Filips IV - hij was de bewaarder van het koninklijke zegel en de persoonlijke boodschapper van de koning. Het schilderij toont een nietige kleine man met een groot boekdeel in zijn handen. Dwergen en naaste familieleden (neven) hadden het voorrecht in een hoed onder de koning te blijven. Misschien was het vanwege dit voorrecht dat ze het belden aan het hof van Don Diego de Asedo.
Dit werk zit vol scherp drama. Het gezicht van de dwerg is erg intelligent en straalt met een nobele geest. Maar de fysieke gebreken: de bult, kleine armen en benen, kan niet lelijk worden genoemd. Tegen de achtergrond van andere portretten van dwergen ziet deze man er zeer waardig uit.
9
Portret van de graaf - hertog van Olivares (1638)
Om onze recensie over het mooiste portret van premier Don Gasparo de Guzmán, graaf Olivares van de hertog van San Lucar de Barracudo, af te ronden. Dit is een gewoon borstportret van een hoveling, maar hij is het die de persoonlijke kwaliteiten van deze persoon onthult. Ondanks een eerder middelmatig uiterlijk had de hertog een stalen karakter. Deze man was slim, sluw en pienter en had drieëntwintig jaar lang bijna onbeperkte macht.
Nawoord
Velazquez had een zeer warme relatie met de koning. Geen enkele schilder genoot van zo'n monarchsteun en vriendschap. De dood van Velazquez maakte grote indruk op de koning. 'Ik ben gebroken', schreef de koning op een blad met een nieuwe hofschilder.
Maar hierover kwam een einde aan ons artikel over de beroemdste schilderijen van Diego Velazquez, maar deze kunstenaar had zoveel werken dat de schoonheidsredacteuren besloten om er nog een paar aan het einde van dit materiaal toe te voegen.
Christus in het huis van Martha en Maria (1620)
Aanbidding der koningen (1619)
Kroning van Onze-Lieve-Vrouw (1644)
Diner bij Emmaus (1618)
Ruiterportret van de graaf-hertog van Olivares (1634)
Vulcan Forge (1630)
Ruiterportret van prins Balthazar Carlos (1635)
Portret van Philip IV (1624)
Kruisiging van Christus (1632)
De triomf van Bacchus (1628)
Overgave van het delirium (1635)
Portret van Juan de Pareja (1650)
Dat is alles! We horen graag van u.