De grondlegger van de schilderkunst uit de Renaissance, de meester van de Florentijnse school, Masaccio (echte naam Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi), werd geboren in 1401 in de familie van een meester voor het maken en schilderen van kisten. Al op jonge leeftijd voelde de jongen zich aangetrokken tot een familiebedrijf, waar zijn talent werd opgemerkt door zijn vader en grootvader. Nadat hij naar Florence was verhuisd, werd hij vanwege de dood van zijn vader en vervolgens stiefvader de belangrijkste kostwinner van een groot gezin. Zijn artistieke talent werd opgemerkt door vooraanstaande kunstenaars Masolino, Donatello en Brunelleschi. Training, samenwerking met deze grote meesters bracht Masaccio's talent naar het hoogste niveau. De kunstenaar kreeg de onooglijke bijnaam Masaccio (Gryaznul) vanwege de volledige toewijding van zijn leven aan schilderen. Hij was nergens anders in geïnteresseerd dan verf en werk.
De bekendste schilderijen van Masaccio:
1
Triptiek van San Jovenale (1422)
Masaccio's eerste grote gedateerde werk is een klein drieluik op hout. Het werd in 1961 bij toeval ontdekt in de kerk van St. Juvenalia bij de stad San Giovanni Valdarno. In het midden van dit altaartriptiek staat de Madonna met het kindje Jezus Christus in haar armen, twee engelen geknield aan haar voeten. De zijkanten van het drieluik zijn gewijd aan de heiligen Ambrose, Juvenal, Bartholomew en Blaise.
Alle figuren zijn afgebeeld op een gouden klassieke achtergrond van de gotische religieuze stijl. De figuren zijn afgebeeld in geketende gotische poses, beperkt door de vereisten voor kerkbeelden. De eerste tekenen van een renaissance in dit werk zijn zichtbaar in het gebruik van perspectief bij het bouwen van de troon van de Maagd. Dit werk werd gedaan door Masaccio aan het begin van zijn creatieve carrière, maar hier is al zichtbaar dat de kunstenaar ernaar streeft een perspectief op te bouwen, om volumineuze kledingplooien te maken.
2
Fresco "Doop van de neofieten" (1427)
De beroemde Brancacci-kapel is door Masaccio beschilderd met fresco's. Onder hen verdient de echte parel van het schilderen met fresco's - het fresco "Doop van de neofieten", volgens de meeste schoonheid, speciale aandacht. Het is gewijd aan het thema van de daden van de apostelen en geeft een moment in het leven van St. Peter weer - de doop van nieuwe christenen (neofieten). In die tijd was de belangrijkste religieuze schilderstijl de gotische stijl. Het verschijnen van de eerste realistische afbeeldingen op de muren van de tempel veroorzaakte een storm van verontwaardiging onder de kerkgangers - de figuren van mensen op dit fresco werden als te vleselijk beschouwd.
Maar na verloop van tijd werd dit fresco erkend als een uitstekend artistiek meesterwerk. Van alle figuren op het fresco, de figuur van de tweede naakte jongeman die ze bewondert, onderscheidt ze zich scherp van de rest van de personages. De jongeman sloeg zijn armen om elkaar en wachtte op zijn beurt. Vanuit deze functie kun je direct vaststellen dat een persoon bevroren is. In de menigte bereidt een andere neofiet zich voor op de doop en trekt zijn kleren uit. Er verschijnt een tijdelijke reeks gebeurtenissen. Het beeld krijgt dynamiek. Het vermogen van de kunstenaar om het menselijk lichaam betrouwbaar weer te geven, luxueuze kleuren van fresco's verheffen dit werk tot het niveau van wereldmeesterwerken.
Trouwens, op onze site most-beauty.ru staat een interessant artikel over de mooiste fresco's van Michelangelo Buonarotti.
3
Fresco "Trinity" (1427)
Het niet-canonieke beeld van het kruisbeeld uitgevoerd door Masaccio ziet er enigszins ongebruikelijk uit. De illusie van een complex architectonisch fragment is een echte renaissance, met begrip voor vorm en perspectief. Een enorm fresco van zes meter verbeeldt God de Vader, die zijn armen spreidde over de gekruisigde Christus. De compositie is vakkundig gegraveerd in de boog van de triomfantelijke oude Romeinse boog.
Het visuele effect van deze muurschildering is dat alle figuren in de echte nis van het gebouw lijken te passen. Veel architectonische details zijn met perfecte precisie gemaakt. Aangezien de methode voor het schrijven van de muurschildering snel en nauwkeurig werk vereiste, had de kunstenaar een extreem hoog rendement en de hoogste kwaliteit schilderkunst. Zodra het werk klaar was, onderbrak de vroegtijdige dood het pad van de kunstenaar en beroofde de wereld van een andere grote meester van de Renaissance.
4
Fresco "Het wonder met het statier" (1425-1428)
Dit schilderij van Masaccio is volgens veel kunsthistorici zijn beste werk. Dit enorme fresco (2 × 5 m) verliep, gezien de tijd van zijn creatie, zijn tijd een hele eeuw vooruit. Tijdgenoten van dit fresco worden nog steeds in gotische stijl gemaakt, hun platte, statische figuren worden in een gezichtsloze tweedimensionale ruimte geplaatst. Masaccio maakte indruk met zijn unieke vaardigheid in het weergeven van omvangrijke, realistische figuren van mensen in een driedimensionale leefruimte.
Het juiste perspectief en duidelijke vormen van architectonische structuren zijn direct duidelijk. De gebouwen en het landschap op het fresco spelen dezelfde grote rol als de prachtig uitgevoerde figuren van mensen. De harmonie van de ruimte creëert een volledig gevoel van realiteit. Heldere en verzadigde kleuren van het fresco overheersen rode tinten, maar er is geen gevoel van verzadiging met deze kleur, integendeel, het past perfect in de koude blauwblauwe en beige tinten van het berglandschap. De vouwen van kleding, de schaduwen van de figuren maken het beeld volumineus en de figuren zijn realistisch.
5
Madonna en kind (1426)
Dit schilderij is gemaakt door tempera op een populierenbord. In die tijd creëerden kunstenaars deze verf zelf, waarbij ze natuurlijke pigmenten vermalen met eigeel en lijm. Het beeld was fluweel en zacht. Het werk weerspiegelt de wens van de meester om een hoogwaardige figuurstekening uit te voeren met ideale verhoudingen. De geest van de Renaissance is er inherent aan.
De prachtig beschilderde marmeren troon, waarop de Moeder Gods en baby zitten, is een echt meesterwerk. Aan de voeten van de Madonna bespelen een paar engeltjes de luiten, en twee serafs gluren achter een prachtige troon uit. De diepblauwe kleur van Madonna's tuniek past goed bij het paars van haar jurk en het delicate lichaam van een baby. Expressieve plooien benadrukken de vorm van de figuur. Het droevige gezicht van de Madonna is gericht op de baby van Christus en trekt kinderachtig vingers in zijn mond.
De innovativiteit van de kunstenaar, zijn experimenten met vorm en kleur benadrukken zijn grote vakmanschap en verlangen naar het ideaal.
6
Aanbidding (1426)
Dit schilderij is het enige werk van Masaccio met een exacte scheppingsdatum. Dit blijkt uit officiële documenten. Het is een fragment van de grote scheve veelluik, die als verloren werd beschouwd, maar gelukkig werd het meeste gevonden en opgeslagen in musea. De afmeting van het schilderij is klein - slechts 20 × 60 cm Het werk is gedaan op een houten plank met tempera.
De overvloed aan karakters maakt deze prachtige foto tot een echte miniatuur, een illustratie voor de plot van de geboorte van Christus. Ze verbeeldt de aanbidding van de wijzen, die het kind Jezus rijke geschenken brachten. Een lange processie staat in de rij voor Mary, die een pasgeboren mollige baby in haar armen houdt. Prachtige afbeeldingen van dieren maken het plaatje compleet en het kalme berglandschap bevestigt het meesterschap van de kunstenaar. Lichte wolken zweven langs de ultramarijnhemel. De omslag van de Maagd Maria en een van de koningen is van dezelfde kleur. Een speciale plek op de foto wordt ingenomen door paarden. Ze worden weergegeven vanuit verschillende hoeken, wat het beeld dynamiek en diepte geeft.
Masaccio onderscheidde zich van zijn tijdgenoten doordat hij de enige was die wist hoe hij een figuur correct op een vliegtuig moest 'plaatsen'. Vóór Masaccio hingen de figuren gewoon in de ruimte, maar voor hem staan alle mensen op de grond.
7
Opstanding van de zoon van Theophilus (1426-1502)
De cyclus van fresco's die Masaccio uitvoerde voor de kapel van Brancacci, de Florentijnse kerk van Santa Maria del Carmine, brak af om het grandioze fresco "The Resurrection of Theophilus 'Son" te creëren. Het werd gekopieerd van 1480-1502 door Filippino Lippi, wat het oorspronkelijke uiterlijk van het fresco aanzienlijk veranderde.
Op het fresco van Masaccio zijn getuigen van het wonder van de opstanding, gecreëerd door Saint Peter, tijdgenoten van de kunstenaar (misschien zijn dit leden van de familie Brancacci). Lippi herschreef St. Peter, en verving de aanwezige figuren door zijn tijdgenoten.
8
Kerstmis (jaar van creatie onbekend)
Dit werk is het voorste deel van de Berlin Tondo, gemaakt door tempera op hout. De diameter van de foto is 56 cm Dit is een specifiek ding, een dienblad, het werd aan een vrouw aangeboden ter ere van de geboorte van een kind. De voorkant van het dienblad stelt Kerstmis voor en de achterkant is versierd met een afbeelding van een engel die met een hond speelt.
Kerstmis is een complexe compositie, vol met verschillende figuren, architectonische details, gebruikmakend van het perspectief. Het kleine formaat en de monumentaliteit van de foto maken het een echt meesterwerk van de renaissance. De sfeer en kostuums van de helden komen overeen met de tijd van de kunstenaar. Een zeer kleurrijk en levendig beeld gemaakt met de grootste vaardigheid.
9
Madonna Cassini (1426)
Ondanks zijn kleine formaat, slechts 24 × 18 cm, is het schilderij "Madonna Cassini" een echt meesterwerk. Ze werd toevallig ontdekt tussen de waarden die de nazi's aan het einde van hun val uit Italië probeerden te exporteren. Op de achterkant van de foto staat een stempel met het wapen van kardinaal Antonio Cassini. Dit gaf de bijbehorende naam aan de foto.
Op een canonieke gouden achtergrond staat de Madonna en het Kindje Jezus afgebeeld. De afbeelding is geschilderd in gotische stijl. Maar dit is alleen op het eerste gezicht - als je de pose van Maria en de baby van dichterbij bekijkt, kun je meteen zien hoeveel het beeld verschilt van de canonieke gotische madonna's.
Masaccio portretteerde Maria als een tedere moeder die met haar kind speelt en hem bij zijn nek kietelt. En de baby reageert op kietelen en probeert de hand van de moeder te vangen. Madonna's gezicht is bedroefd. Ze lijkt de toekomst te voorzien die voor haar zoon bestemd is.
Het beeld valt op door de subtiliteit van schrijven, expressiviteit. Elke krul staat op het hoofd van de baby geschreven. Kleine details van de swaddle en kleding vallen op door hun subtiliteit en vakmanschap. Ondanks de canonieke gouden achtergrond zien de gezichten en figuren van mensen er volumineus uit.
🎨
Nawoord
Op de foto: Zelfportret van Masaccio, een fragment van het fresco "St. Peter op de preekstoel"
Masaccio is een uniek fenomeen in zijn tijd. Hij werd de grondlegger van de Renaissance, maar helaas brak zijn werk al bij de opkomst af. Na slechts 27 jaar te hebben geleefd, heeft deze man de titel van een van de grootste kunstenaars uit de vroege renaissance verdiend. Hierop beëindigt most-beauty.ru zijn artikel, maar hieronder zullen we enkele meer bekende schilderijen van de Italiaanse schilder publiceren.
Enkele mooiere schilderijen van Masaccio:
Kruisbeeld (1426)
Portret van een jonge man (1425)
Madonna en kind (1426)
Verdeling van eigendom en overlijden van Ananias (1425)
Kruisiging van St. Peter (1426)
Sint Peter geneest de zieken met zijn schaduw (1427)
Saints Jerome en John the Baptist (1428)
Madonna met kind met Sint-Anna (1425)
Dat is alles! Schrijf in de commentaren op welke schilderijen van Masaccio de meeste indruk op u hebben gemaakt.