Zelfportretten en andere schilderijen van de Mexicaanse kunstenaar Frida Kahlo zijn levendig, emotioneel en gedenkwaardig. haar leven was niet soepel en wolkenloos. ze werd constant achtervolgd door fysiek en mentaal lijden. Ernstige ziekte en verwondingen die tot een handicap leiden, het verlies van ongeboren kinderen, een breuk met haar man heeft deze mooie vrouw niet gebroken. Met behulp van schilderen probeerde ze haar perceptie van de wereld en haar gevoelens over te brengen. Haar schilderijen zijn een hele biografie.
De meest opvallende foto's van de onnavolgbare Frida Kahlo:
1
Bushalte (1929)
De foto toont een groep passagiers die met de bus rond Coyoacan reizen. Dit is een vrouw op blote voeten uit de inheemse bevolking, een werkster, een heer uit de middenklasse en een jonge vrouw die misschien wel Frida zelf is.
Het kind kijkt uit het raam naar een landschap vol rust, waar de La Risa-winkel (Gelach) zich bevindt. Dit detail is kenmerkend voor de zwarte humor van Frida Kahlo, die daarmee het moment voor het ongeluk vertegenwoordigde dat ze op 17 september 1925 kreeg.
Trouwens, op onze site most-beauty.ru voel je de schoonheid van de bussen van de USSR.
2
Frida en Diego Rivera (1931)
Het dubbel plechtige portret werd twee jaar na de bruiloft van Diego Rivera en Frida Kahlo in naïeve stijl geschilderd. Het paar houdt handen vast, een duif is geschilderd boven Frida, met een lint in de bek met een kort verhaal over wie, waar en wanneer in het portret is geschilderd.
Deze foto toont een ideaal echtpaar en de man krijgt de belangrijkste plaats toegewezen. Hij heeft penselen en een palet in handen, maar er is geen enkele aanwijzing dat Frida ook een getalenteerde kunstenaar is. Hier is Frida gewoon een vrouw.
3
Portret van Luther Burbank (1931)
Frida schilderde Portret van Luther Burbank in San Francisco in 1931. Burbank was een wetenschapper en tuinman die experimenteerde met planthybriden. Zijn onderzoek maakte zoveel indruk op Frida dat ze besloot hem te vereeuwigen in het schilderij als resultaat van een van zijn eigen experimenten: half mens, half boom.
Zijn benen en voeten werden vervangen door een stam waarvan de wortels door het ondergrondse skelet krullen, dat misschien van Burbank zelf is. In de ene hand houdt hij een van de planten waarmee hij werkte, terwijl de andere vruchten van zijn experimenten het omringende landschap bezetten.
Dit is een van de schilderijen die de dualiteit laten zien die Frida vaak weergeeft in haar werken: in dit geval leven / dood. Net als in de voedselketen ontvangt een persoon zijn voedsel van de aarde, maar zijn lijk zal aan haar worden teruggegeven om op zijn beurt anderen te voeden.
4
Mijn geboorte (1932)
Helaas laten de verplichtingen van onze site most-beauty.ru aan partners ons niet toe om expliciete scènes in onze artikelen te tonen, dus we laten opzettelijk het centrale deel van de foto niet zien. Maar hier kun je het werk zien zonder censuur.
Het geboorteproces van Frida Kahlo werd tot in het kleinste detail afgebeeld, waarvoor velen haar veroordeelden. Voordien durfde niemand het meest heilige mysterie uit te beelden - de opkomst van een nieuw leven. Frida Kahlo heeft nooit een kind kunnen baren vanwege de vreselijke verwondingen die ze bij het ongeval heeft opgelopen.
Ze kreeg miskramen en vreselijke indrukken van het allereerste verlies werden weerspiegeld in de film 'My Birth'. In het midden van de kamer staat een bed waarop een vrouw in barensnood ligt. Het gezicht van de vrouw is bedekt met een wit canvas. Bij een pasgeboren baby kun je de kunstenaar zelf herkennen.
5
Henry Ford Hospital (1932)
Het meest tragische schilderij van de kunstenaar is het Henry Ford Hospital. een andere poging om een baby te krijgen was niet succesvol. Miskraam, bloedverlies, kwelling en lijden in het ziekenhuis - dit alles spatte de kunstenaar op het doek.
Ze portretteerde zichzelf op een bed, in een plas bloed, en haar gevoelens en fantasieën zweven rond in de lucht: een anatomisch model van het bekken van een vrouw, een ongeboren menselijke foetus, een geplukte orchidee, een slak, als een symbool van tijdloos strekkende tijd en een mechanisme dat op elk moment kan mislukken .
6
The Girl with the Death Mask (1938)
Tegen de achtergrond van een bewolkte hemel en een berglandschap in de verte wordt een blootsvoets vijfjarig meisje afgebeeld met een masker van de dood. Zo'n masker wordt in Mexico op de Dag van de Doden opgezet. Het kind heeft een gele goudsbloem in zijn handen. Er wordt aangenomen dat Frida Kahlo zichzelf op de foto portretteerde toen ze nog gezond was en geen ondraaglijke pijn ervoer.
7
Twee Frida (1939)
In 1939 vond er een persoonlijke tragedie plaats in het leven van Frida Kahlo. Ze brak heel hard met haar geliefde echtgenoot en vergeleek het met bloedverlies, met een wond in het hart.
De afbeelding toont twee Frida. Een daarvan is uit het verleden, waar haar leven verbonden was met Diego Rivera. De andere komt uit het heden, waar ze wordt gepresenteerd als een vrije, alleenstaande vrouw die wordt overvallen door bloedverlies. Ze probeert de bloedende ader te blokkeren met een medisch hulpmiddel, maar ze doet het niet goed: het bloed stroomt door de zoom van een sneeuwwitte jurk.
8
Zelfportret in een doornige kolibrieketting (1940)
Frida Kahlo portretteerde zichzelf frontaal tegen de achtergrond van tropisch groen. Achter haar staat een zwarte kat en een aap. Doornige doornen draaiden om de nek, die met doornen in het lichaam graven en ademhaling verhinderen. Een kolibrie van een zwarte vogel verschijnt in de vorm van een hanger.
9
Ik en mijn papegaaien (1941)
Het zelfportret van Frida Kahlo met papegaaien, geschreven in 1941, is buitengewoon goed. Hoewel het is gemaakt in de stijl van primitivisme, ziet het er redelijk realistisch uit. Frida Kahlo is afgebeeld in een witte jurk, op haar schouders en in haar handen zitten felgekleurde papegaaien.
Zoals in veel portretten, portretteert de kunstenaar zichzelf als zeer serieus en kalm. Alleen de details geven de humor weer waarmee het portret is gemaakt. De vingers van zijn rechterhand houden onzorgvuldig een onafgewerkte sigaret vast en fonkelingen branden in zijn ogen. Dit is een van de weinige portretten die de "leuke" Frida Kahlo uitbeelden.
10
Broken Pillar (1944)
In haar jeugd leed Frida aan polio, kreeg een auto-ongeluk en was lange tijd bedlegerig. In 1944 verslechterde haar toestand. Ze had hevige pijn en moest een oncomfortabel korset dragen. Al dit lijden weerspiegelde ze in het schilderij Broken Column.
De binnenkern die Frida vasthield en haar resistent maakte, begon te barsten. Ze "brokkelde" voor haar ogen, de pijn was ondraaglijk. In het portret portretteerde de kunstenaar zichzelf in een korset, met de rug in de vorm van een instortende zuil. Tranen stromen uit haar ogen en vullen haar gezicht. Nagels zitten vast in het naakte lichaam, hoofd en gezicht. Hierin benadrukt ze het verband tussen haar kwelling en de kwelling van Christus.
11
Zonder hoop (1945)
Bij het schilderen van "Without Hope" gebruikt de kunstenaar twee stijlen: primitivisme en surrealisme. In de woestijn, onder de hete zon, staat een bed waarin een vrouw ligt, bedekt met een deken. Ze kijkt naar de kijker en de tranen stromen uit haar ogen.
In Mexico betekent de uitdrukking 'door een trechter voeren' vals spelen of 'noedels die aan de oren worden gehangen'. Over het bed hangt een trechter, met behulp waarvan een vrouw voedt. Frida's man bedroog haar voortdurend. Mentaal lijden werd toegevoegd aan de lichamelijke kwelling van de vrouw. Frida weerspiegelde al haar gevoelens op het canvas. Dit griezelige beeld is de roep van haar ziel.
Volgens de redactie van most-beauty.ru lijkt een deel van deze foto op het werk van de grote meester van het surrealisme Salvador Dali. Denk je niet?
12
Gewonde herten (1946)
Het thema mentale en fysieke kwelling van Frida Kahlo werd voortgezet in de film "Wounded Deer". Hier beeldt ze zichzelf opnieuw af, maar op een heel ongebruikelijke manier. Op het doek staat een hert afgebeeld met het hoofd van de kunstenaar.
Het hert is gewond door negen pijlen, bloed sprenkelt uit de wonden. Frida's gezicht drukt geen enkele emotie uit. Dit betekent dat ze in het leven niemand laat zien welke kwelling ze te verduren heeft. En alleen op de foto, met behulp van symbolen, kan het je in staat stellen je gevoelens uit te storten.
13
Diego and Me (1949)
Het portret van de huilende Frida Kahlo is een dubbelportret, omdat ze op haar voorhoofd een portret schilderde van haar man - Diego Rivera. Ze gebruikte deze techniek verschillende keren, omdat haar gedachten, hart en ziel voor altijd aan haar man werden gegeven. Een liefdesrelatie tussen twee getalenteerde artiesten beleefde verschillende periodes: geluk, passie, verraad, uiteenvallen en laatste hereniging. Ze zei: "Diego ben ik, Diego is het universum."
14
Stilleven met een papegaai en een vlag (1951)
In de jaren vijftig schilderde Kahlo voortdurend stillevens. Dit is het derde belangrijkste kunstgenre na haar zelfportretten en portretten. Van 1951 tot 1954 verdwijnen haar zelfportretten bijna uit de schilderijen.
Velen zien in haar stillevens niet-gesluierde seksualiteit. Bananen, gesneden fruit dringen onvrijwillig naar onfatsoenlijke associaties. Is het niet?
We raden je aan om te zien: De mooiste papegaaien ter wereld.
15
Lang leve het leven! (1954)
Een pittoresk stilleven met watermeloenen onderscheidt zich van de algemene serie schilderijen van Frida Kahlo. Dit stilleven is een waar motto voor haar werk. Het is geschreven in de stijl van primitivisme en is allemaal gevuld met sappige en vrolijke kleuren. Gesneden op een schijfje watermeloen "Viva la Vida" - lang leven! Dit is de laatste foto uit het leven van Kalo. Slechts 8 dagen later was ze weg.
Nawoord
De creativiteit van de heldere en originele Frida Kahlo was een echte flits onder kunstenaars van de 20e eeuw. Het leven verwende deze vrouw niet, maar zij was het die haar buitengewone talent openbaar maakte. Het hele leven van Frida Kahlo is liefde, lijden en schilderen.
Tot slot presenteren we u enkele meer bekende werken van Frida Kahlo:
Zelfportret in een fluwelen jurk (1926)
Roots (1943)
Hierop kwam een einde aan ons artikel. De redactie van most-beauty.ru vraagt je om in de reacties te schrijven welke schilderijen van Frida Kahlo het meest indruk op je hebben gemaakt.